《鲸》：一部致郁与治愈并存的奥斯卡佳作
想象一下，一部探讨“渣男”主题的电影，竟然能在奥斯卡的璀璨舞台上捧出一枚含金量十足的影帝奖杯。这究竟是怎样的电影？答案就是那部深情且复杂，引人深思的《鲸》。豆瓣评分高达8.0，它凭借其独特的价值观和细腻的情感描绘，赢得了观众的赞誉。
《鲸》的故事舞台设在爱达荷州的一个偏僻乡村公寓，电影几乎全部场景都浓缩在这间狭小的空间里。主人公查理，一个足不出户的线上英语教师，他的体重达到了惊人的600磅，这不仅让他的生活变得封闭，也成为了影片探索的主题之一。
查理的过去充满了转折。他曾是同性恋，为了真爱艾伦，他不顾一切地离开了家庭。然而，艾伦的意外溺亡给查理带来了双重打击：内疚和痛失挚爱。这双重压力让他选择了用食物来填补内心的空洞，导致了他的身体状态极度恶化。
查理与外界的联系，多数来自外卖小哥的问候和艾伦的妹妹丽兹，一个矛盾而深情的护士。她既同情查理的困境，又担忧他的未来。年轻的传教士托马斯，带着拯救查理的使命而来，却也在拯救他人中寻求自我救赎，他的内心同样充满了挣扎。
影片中，查理的前妻带着对女儿成长的担忧前来，而查理的17岁女儿艾莉，承受着家庭破碎和歧视的重压。查理开始意识到，他必须有所作为，为了女儿，他愿意付出一切。在这样一个沉重而治愈的故事中，导演巧妙地编织出一幅魔幻现实的画卷。
《鲸》的标签繁多，暴食症、肥胖症、LGBT、宗教和亲子关系，这些标签看似复杂，实则揭示了深层次的人性探索。影片的主题不仅仅是救赎，更是关于自我接纳与成长。布兰登·费舍的表演堪称惊艳，他饰演的查理形象，如同搁浅的鲸鱼，挣扎而孤独，但又充满了力量。
虽然电影在处理某些情节时显得生硬，如查理和艾伦的感情线索不够充分，但瑕不掩瑜。尤其是查理与女儿的和解，那份真挚的情感冲击力让人无法忽视，仿佛一记重拳直击心灵，让人久久难以忘怀。
总的来说，《鲸》是一部需要勇气去观看的影片，它挑战了观众的认知，也提供了深度的反思。观看后，或许你需要一些轻松的娱乐来平衡情绪，比如观看一两集《喜羊羊与灰太狼》，但影片所留下的余韵，绝对值得你去品味和回味。