立体主义素描作品欣赏随想
有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家——毕加索。对毕加索的作品的爱来自其力透纸面的力度和非凡的表现力。存在在这个世界的91个年头里,他创作了无法统计的作品,为此他购买多个城堡用以存放;在对立体解构的理解和分析中,他成为了最富盛名的现代派立体主义画家,以至他信手拈来的素描作品被冠以神圣的《和平鸽》多年来庄严地悬挂在联合国总部内。或许我从未真正理解他的作品中的具体含义,或许我所欣赏的他的作品中本来并无甚具体含义,但毕加索说过:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义”,喜爱毕加索,因此喜爱他的作品。
选择毕加索的素描作品作为欣赏对象,是因为素描必须的工具是有限的:一张白纸,几只不同型号的铅笔;黑白两种基本的色彩提供了最直接地表现事物的可能性;简单的工具也给了我复制作品的便利。综观毕加索的这幅作品,主角是他某位情人:高耸的鼻子、硕大的杏眼、浓烈弯曲的眉毛、波浪般散开的长发、美艳的双唇——这位分析确立为伊比利亚半岛典型美女的脸部器官在毕加索的画中都以复数的形式出现。存在于阴影中的人脸侧像具有明显的倾斜性,和人像正面形象存在很多区别,为了平衡两个影象,毕加索巧妙地在正面形象的左边头发(人像自身方向,以下皆同)上用力刻画了一只巨大的蝴蝶结,背景方面则参考了文艺复兴大师达?芬奇在名作《蒙娜丽莎》中的处理方法,左高右低、左暗右明。不知道毕加索如此处理人像是出于对达?芬奇作品的解构思考,还是发现这是平衡非正面胸像的唯一办法。但不管怎样,我非常赞赏该作品,它明显具有分析立体主义特征,也是典型的符合毕加索审美观点的作品。对毕加索大量作品的欣赏中我发现,自从他摆脱粉红时期进入非洲时期开始,分析立体主义成为他研究的目标。通过对毕加索分析立体主义素描作品的欣赏让我重新审视自己的观察方法,让我能更透彻地、更容易剥离表象去探究这美好世界的一切东西。有人这样评论毕加索:“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。”通过对该画作的临摹,我体会到全新的感受,作为一名新闻系学生,我将尝试借鉴分析立体主义的思想去分析社会上的所有事事非非,希望能成功地将各种事件的主体从各种表象中剥离出来。毕加索的作品带给我如此启示。
分析过大师的作品,有人或许会觉得写实风格更容易欣赏,因为有具体的形象可供评判。而抽象风格中,我们熟悉的那种确定形象消失了,只剩下仅有的、必须的线条。实质上,两种风格在终极精神上都是相通的,只是感受艺术的角度要有所不同。写实风格的起点在于客观物象,我们越是深入了解我们所要描绘的对象就越倾向于赞叹造物的美;抽象风格的起点在于作画人的心,我们越是发挥自我的性情和感受,就越容易增加心灵的自由度——但愿能像毕加索般翱翔。
这有毕加索很多的素描作品,你参看一下~~~
http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?BoardID=15&ID=34506毕加索分析