小品这个词，其实经过了多次演变。最早它就是指演员或者学员在学校表演的一种作业形式，观众很少，演员们以此做表演练习。那个时候的小品，是包括喜剧和其他悲剧正剧的。
自从1984年陈佩斯、朱时茂表演《吃面条》，小品这个词逐渐成为喜剧小品的代名词。从那时候开始，一说小品一般就是指喜剧小品，不管陈佩斯、赵本山谁是小品王都是如此。
小品这种形式，最早是从春晚而来，后来也是由于春晚而开始变了味道
小品这种形式，最早是从春晚而来，后来也是由于春晚而开始变了味道。其实1984年的《吃面条》就是纯搞笑，没有任何意义在其中，这也是为什么导演在直播之前迟迟无法做决定的原因。
这段小品并没有完全讽刺陈佩斯扮演的想出名的演员，即使有也是为了搞笑，其他重大意义就更不存在，最后的最后，也没有非要弘扬主题把观众演哭。
只要作品本身水平足够高，这都不是问题
其实不管是纯搞笑也好，还是笑中有泪也好，只要作品本身水平足够高，这都不是问题。就像说的《吃面条》，还有赵本山的《相亲》，这都是纯逗笑作品，而后来笑中有泪优秀作品比较典型的就是贾玲那段《你好，李焕英》。
你被这些作品逗笑，你被这些作品搞哭，这都是作品和表演本身的魅力，这没有什么不对。问题就在于，这样的作品如今实在太少，我们并不是排斥所有的笑中有泪，而是排斥低质量的笑中带泪。
不是小品脱离了喜剧的本质，而是观众的欣赏水平提高了，特别是欣赏渠道多了
不是小品脱离了喜剧的本质，而是观众的欣赏水平提高了，特别是欣赏渠道多了。现在，幽默段子、搞笑内容处处可见，小品创作想创新越来越难，许多小品的段子，早就被网络内容“剧透”了，在一个段子上笑两次的人并不多。
同时，随着抖音、快手等视频平台的推广，到处都是装疯卖傻的搞笑视频。大家笑多了，只能看小品的笑话了，而不是被小品逗笑了。不是主流色彩不正确，而是小品创作本身是需要剑走偏锋的。不少富有喜感但相对比较“刺激”的小品被枪毙了，或者小品中比较“刺激”的内容被枪毙了，还哪来的喜感呢。
不是小品脱离了喜剧的本质，而是小品提供方越来越商业化、庸俗化了
不是小品脱离了喜剧的本质，而是小品提供方越来越商业化、庸俗化了。这里既有举办方的问题，也有创作方的问题，还有演艺方的问题。越来越功利性，越来越浮躁化，小品界的“工匠精神”逐渐消失殆尽，经典难以“重出江湖”。
以德云社为代表的相声快速崛起，加之各地的曲艺团，地方演出中相声更加受观众欢迎。同时开心麻花喜剧电影这几年更是大卖，电影喜剧快速崛起，喜剧形式的增多，观众有了更多的选择。