一、黄金分割法所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构。这样，写实摄影作品尤其是风景作品的画面不但没有呆板感，而且还能提高画面“以静制动”的生动感；反之如果按照大多数人的习惯，将被摄景物甚至是被摄主体置于画面的中心区域来完成视觉结象，画面构图的比例就会显得不是那么恰当和美观了。当然，在写实摄影过程中，对镜外世界的主观剪裁与视觉结象的“黄金分割”线及其交叉点都是虚拟存在的。由于摄影语言是一种由线条、图形、光亮、色彩等言语要素复合而成的综合性较强的静态语言，因之“黄金分割”法不仅应作为水平平面景物构图的摄影依据，而且也应作为画面景深构图甚至是色、光构图的摄影依据。换句话说，在一幅写实摄影作品中，理应存在着两个乃至两个以上的“黄金分割”。它们的多维共生、共存与交织不仅完成了一幅写实摄影作品可视部分的、外在的、立体的、言语的物化构造，而且也完成了其内在的、摄影者的情感抒发与文化底蕴的语义缀连。
二、三角形法则“三角形法则”，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，平面的存在是必须的。那么如何来构造摄影平面呢？如图所示：一般来说，在自然景物摄影和人像摄影中，要找出水平和垂直存在的两个点是非常容易的。难的是，要找到与之对应的、甚至是根本不存在的第三个点。这就要求摄影者要离开被摄主体去发现或人为制造第三个点来。否则，画面构图就失去了平面感而无法完成言语间的意义整合了。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。
三、对角线法则在一幅写实摄影作品中，由于黄金分割法则的客观存在，有画面两边各三等分的直线所产生的四个交叉点之间也就自然存在着两条相互交叉着的对角线。因而，如何利用好着两条对角线以体现摄影者的画面构造意图并进而完成语义的意境建构，显得尤为重要。如图所示：可以说，在一幅写实摄影作品中，对角线构图不仅能够帮助摄影者完成景物在画面中的合理布局，而且也能够使画面在视觉上产生一定的景深上、色彩上的审美对称感。
四、天头留白法则我们知道，在一叶书稿上需要留由适当的“天头”和“地角”，以作为“飞白”之所。同样，在一幅写实摄影作品中，在完成被摄主体及其周边景物合理性布局之后，于画面水平“黄金分割”线的上方抑或下方适当留有“空白”以安排天空或大地等没有具体形象的画面空间是十分必要的。如图所示：“留有三分白，生气随之发。”在一幅写实摄影作品中，画面空白的使用不仅能够衬托、凸现出被摄主体的存在，而且也能够在造就画面的视觉动感与心里驱动的同时完成意境的刻画和气氛的渲染。
五、运动空白法则在一幅写实摄影作品中，运动空白的恰当使用，就是合理安排视距。它不但能够让摄影者有充分的时间和把握来准确无误的拍摄好有动态物体存在的瞬间的静止画面，而且还可以令静态的物体进入人们的潜意识层面并进而产生思维动感。反之，在一幅写实摄影作品中，如果运动物体和视线前方没有留够一定的空间，就不仅会让人们的视线受阻、无伸张余地并产生不舒服感，而且还会削弱画面的动势，如有些画面上的汽车总让人产生会跑出画面的感觉。如图所示：
六、均衡稳定法从某种意义上来说，摄影构图就是相机镜头的构图。它是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定画面并从中显示外部世界所存在的文化蕴涵和审美蕴涵的一种有效的符号生成系统和视觉剪辑与组合方式。在一幅写实摄影作品中，尤其在符合中华民族传统审美习惯的摄影作品中，均衡稳定的结象是十分必要的。这是因为，画面乃至影调的均衡稳定不仅能给人以安全、宁静之感，而且能让人产生工仗、对称的结构之感。如图所示：总之，在一幅写实摄影作品中，“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。
只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便、实用的方试把握和架构一幅写实摄影作品的要素且完成结象的话语缀连。
为了获得人物腿部美感，不要太教条于黄金分割和三分法构图，图片忌太正太死板，善用广角畸变拉伸人物腿部，此外模特请劲量绷直脚尖视觉上延长腿部曲线，另外拍摄腿部局部的话有时也会有意想不到的美感。手机里有几张随手拍的，A7m2挂机头，总之没有定焦头的话，就全部用广角端即可~室内光线很昏暗，缺少恒定光圈头加成导致照片不够糖水感觉，略微做了一点色彩对比曲线调整，总的来说效果还是比较一般，就当抛砖引玉吧，除了构图，一定要善用光线，测光模式务必点测光务必点测光务必点测光，为了突出袜子材质的话可以适当收缩光圈，但一般都是尽量使用大光圈虚化背景突出主体。
说一下构图，构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。 为什么要构图？ 通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律摄影的黄金分割线就是相机上面出现的一个井字的两条线交接点就是黄金分割点这四条线，就是分割线．因为把人或物放在这几个点是整个画面的最佳位置．所以叫黄金分割线或黄金分割点构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图是指运用相机镜头成像特性和摄影造型等手段构成画面，以提示一定的内容。
从广义上说，摄影构图贯穿于整个摄影过程，包括从主题的确立直到作品的完成与再现。从狭义上说，摄影构图指画面的结构、布局，包括对景物的取舍及其在画面上的位置、大小的处理，对影调、色调、线条、光线、虚实、画幅等图因素的处理。
在社会实践和生活中，摄影题材极为丰富广泛，因此构图也是多种多样的。初学摄影者在学习摄影构图时往往容易产生心中茫然，不知所措的心情。为学好摄影构图，应注意如下几个方面。
①主题突出：在取景时，务必使主题在画面上占主导地位。例如拍摄一名劳动模范工作的场面，他占的画面位置应大些，其他人和物占的画面则要相对缩小。此外，还可用近与远、实与虚、明与暗等对比方法来达到突出主题的目的。例如把主体拍实，把陪体拍虚，使主题醒目，吸引人的视线。
②面简洁：凡与主题无关而又可有可无的景物，能舍译的都应舍译。遇到复杂的场面和景物，该简化的就简化。
③画面统一：一个画面，有时会有较多的人物（或景物），这时就要使画面上的人物（或景物）和其他因素不分散，不相互矛盾，力求统一，避免杂乱。如一幅蓝球比赛的照片，画面中的运动员或跑或跳，但每个人的注意力都应集中在球上，这样才能使画面统一。
