在西方美学和艺术哲学的历史，形式美是一个非常重要的领域，无论是在艺术，还是在艺术欣赏和审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。在这里，它是值得认真探究的是自然与艺术的形式美是如何关联的？尤其是在现代，形式美不再局限于认识论的一般形式和内容的经典讨论，这种探索艺术的知识和理解的性质有了新的含义。
一，“美在形式”的思想，改变
作为形式西方美感的重要领域一直是一个问题，在历史和艺术哲学的极大关注，同时它也是一个仁智各见充满矛盾的问题。什么是历史悠久的形式，最早可追溯到古希腊的问题可能刚才去过，而且还扩展后现代思想家。尽管类似的问题域，但意见不同在每一个时期，要相互区别，这种区别反映了自己的变化的思考。
1古希腊：形式作为本质
古希腊哲学家和美学家认为，美是形式，往往会形成如美和艺术的本质。看来，毕达哥拉斯学派，艺术的数量和和谐产生的，这种和谐的关心形式问题。美和“美本身”的柏拉图具体的事情分开，那么艺术的具体工作为美的东西，只有美国本身，赋予和美国本身，模仿，艺术是模仿的模仿，而真理除了三层。柏拉图投入的形式和外形式的形式，这里的形式是指本领域的形式，它提供了起源和艺术的本质的思想;外形式是指模仿自然界的形状，这是本领域的状态的存在的规定。亚里士多德认为，一切都包含一个“形式”和“材料”两个因素，他认为，在事物的形式第一主体，要想成为一个既定的事情，由于材料的形式。亚里士多德，模仿是所有艺术形式的共同财产，也是艺术的非艺术区分的标志和。当然，不同风格的艺术在模仿的形式是不一样的。总之，毕达哥拉斯，柏拉图和亚里斯多德被认为，在万物本原的形式，因此也原始之美。古希腊，而且还与“圆满实现”是指形式的材料。在温克尔曼看来，在美国，但希腊艺术家为主要目的的形式。在古希腊，落后于美和艺术，神的概念，并成为理性思维的规范性理论。到了古罗马时期，实用和功利之风盛行，在一般情况下，在缺乏美学成就最初的想法，虽然也有在某些领域取得了一些进展。
2中世纪：神秘化的
形式
中世纪基督教文化是在中世纪的主流文化，成为神的美和艺术的所有规定，实践中成为指令性的理性思维，从而生活，重点对古希腊的现实区别开来。从古代到中世纪，西方美学和艺术哲学进入了一个新的阶段，这学期的美学被纳入神学中，柏拉图主义的表现，结合新柏拉图主义普罗提诺和基督教思想。普罗提诺强调了形式在美国的作用，产生的过程。这正如克罗齐在他的评论说：“所以，表示为美国并不在石头中的石头存在，但它只存在于被加工的形式，因此，当表单是完全当印上打心眼里，和人工的东西比任何自然的事情更美丽。“[1]奥古斯丁是重要的中世纪的思想家和美学家，他的生活美学发生了重大变化。对这个问题的形式美，拉奥古斯丁的基督教之前，基于亚里士多德和美丽的西塞罗（Cicero）的定义，美是一个或整体和谐的整体，坚持美国在传统观念的形式。拉基督教后，从奥古斯丁的基督教神学来看看美国的立场，他认为美丽之源在神里面，神是美丽本身就是一个美女，绝对漂亮，无限风光，是美的源泉。他还受毕达哥拉斯学派，和想到的事情是和谐，秩序与整体，真正的美这又是最终的数学关系。美国完美的，完美它的基础的大小，形态和秩序，一个非常注重倾向的形式对。像奥古斯丁，托马斯·阿奎那也是从神学出发前往阐明其美学思想。什么是美丽有关的问题，他也认为，美国是第一种形式。它还认为，美国是一个意义上，只涉及形式，内容没有任何关系，不与欲望，没有外部的实际目的相关联。但丁继承阿奎那的神学和哲学，也接受了它的神学美学？的基本思想就是美的秩序，和谐，清晰的各个部分。总之，这期间有一个神秘倾向的形式。
3现代：纯粹的形式和先验形式
从文艺复兴时期现代美学的手段扩展到了十九世纪，开始在现代美学的真正意义。到了近代，“形式”已经成为一个单独的类别美学，和地球意识的理性的性质上升到艺术的高度。自从文艺复兴的开始，和人性的复苏已经解除，理性思维变得规范，这种理性是一种诗意（创造）是从理性和非理性的古希腊和中世纪的实践理性的理论不同。作为“美学之父”的鲍姆加滕定义为感知的美感，但他也十分强调秩序，完整性和完善。笛卡尔的哲学奠定基础，现代思想，他试图理解主体与客体之间的关系从美国掌握。英国经验主义和理性主义的大陆是从各自的维度提出美学。作为德国唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐述了他的“先验形式”的概念，有没有什么审美趣味，不管对象的存在和材料，基于对象的形式，从康德和美国开始在美国国家杰出高贵与基于不同形式的美，崇高是任何形式的，因为它是混乱的，不规则的，混乱的。在康德，真的，用真善美之间有明显的分界，艺术不等同于真理。康德的西式美学的发展奠定了重要的思想基础。黑格尔认为，美是感性显现，这一概念作为内容的概念，展现属于感性形式。黑格尔，在艺术属于灵魂，这是心态的最高质的自由风华绝代的字段的字段。他说：“按照其纯粹的形式来讲，是对自由和自己的反对的第一个主题是不是外星人，不认为它是一个边界和限制，但在对立中发见它自己。” [2]从黑格尔试图找到自由的这种对立。总之，在现代，西式美学得到了很大的发展，特别是在一个纯粹的和先验方面的形式。这种影响远远超出了对审美经验和审美意识的现代思想的经验主义美学。
4现代：超越回报的形式存在
到了近代，一个规范性的美的存在，在开始的境界美学维度的存在。虽然西方有美学发展的一种新形式，如结构美学，美学和分析生成的格式塔心理学美学。贝尔认为，所有的视觉艺术也必然有一些共同的性质，没有它，艺术不再是艺术，而在贝尔这个“共性”的艺术似乎是，“这些形式的意思。”真正的艺术是创造这种“显著的形式。”这种“显著形式”是从纯粹的形式不同，当然，贝尔没有完全放弃的形式，而且从内容和形式的统一。的格式塔心理学美学的代表阿恩海姆在“艺术与视知觉”在美国的原因归结为“兵力结构”的东西，一个组织良好的视觉形式可以让人们产生快感，这是一个艺术作品它现在是在一个实体视觉以外的形式。塞尚为代表的后期印象派艺术都强调形式感，但也很看重色彩感。现代美学往往被看作是情感的美的形式，但这种观点也有其自身的问题，将不可避免地被超越。马克思的思想无疑属于现代审美马克思现代美学无疑也是一个重要的方面，还是现代意义。 “马克思和其他现代思想家如尼采，海德格尔叛徒现代思想是颠覆性的，这是他们不但被称为理性的问题变成一个问题，而且要崇高，要知道爱和本体论等基本含义从而认识论，伦理学和美学的哲学体系的重要组成部分已失去其根本意义。“[3]因此，一些关于美和艺术的基本问题已经走出了传统的限制，进入存在领域。
5后现代：后解构
形式，但是从现代到现代西方思想决定了其自身的发展，在这一理念的历史，为规范存在的想法？成的语言。现代美学和艺术理念，这是意识形态的解构主义的根本特征的现代概念的消化后，其性能是不确定的，零散的，非原则性的，没有深度等。如果我们说的审美关注的现代形式境域仍然存在，那么后现代主义的强烈坚持反形式的倾向。在利奥塔看来，“应该是一个后现代的形势下，不再得到安慰完美的形式，不再用相同的味道怀旧的分离的集体记忆。” [4]后现代主义没有超越性，终极关怀，真，善，类似超越利益价值不再是精神，而是转身打开，试探性的不确定离散形式。在后现代思潮，传统的审美标准和旨趣，不再是毋庸置疑的意义。艺术与非艺术，不再是美国，非洲和美国之间的根本区别，导致思维，即文化，文学，朝反文化，文学和防反美学美学的风格相反，复制，消费和扁平无深度感正在成为时尚。后现代艺术和艺术成为参与的行为，似乎不再需要审美标准和“艺术的合理性。”反对二元论的后现代，以及系统，现代美学和艺术理论的传统和基本思路，当然，试图解构一切形式的美学法则消化的中心。
二，参与
正如从上面的讨论可以看出形式重要关系的美，问题的形式美一直是重要的，但有争议的问题。涉及的一系列相关的问题形式发行，这个系列之间的关系，揭示了形式美的问题的一些重要方面，培养他们无疑将有助于加深对形式美及其关联公司的了解。
1。的br亚里士多德br形式和材料之间的关系，柏拉图的理论无法解释的合理类型的东西，柏拉图的管理风格的存在和因为事情是分开的个体。亚里士多德认为，解释事物的存在，我们必须寻找的东西在现实的原因，这可以归结为材料，在两个原因的形式。所谓的“材料事业”是什么“最初基质”构成原料的每一件事情，那就是，如铜，软陶泥雕像俑“事情是由原料形成运行”。在“形式因”是指事物的本质规定。在亚里士多德的观点，材料是对现实的一种潜在形式，它们之间的关系是潜在的和现实的关系。形成作为活性，阳性的原因，该材料的形式的过程中，对材料，要求材料现实的个人。材料需要在成形的形式。在美国和质地，形状和材料来实现紧配合视觉艺术。只有一件事光滑，粗糙，硬，软，两者都基于唯一材料，而且还与形式要求变得美感。形式的东西，定义，存在和现实的本质，显然与物质的东西作为尊贵的，但不能从物质存在离婚的可能。那么，显然这种关系是从传统的认识论关系的内容和形式不同。在审美形式和审美形式了逻辑演绎的形式比较杜夫海纳基础。他认为在逻辑上，在形式的形式不是一个对象，而不是密切相关的材料。形式应始终美学材料的形式，密切相关的靶标，但形式本身不是对象。但是，在美国的过程中产生的物质相关联的形式，仍然是一个非常棘手的问题。
2。的形式和符号
的关系，在艺术和审美活动，形式和符号，也可以发生在密切的关联。卡西尔的符号形式美学集中的相关观点的典型代表。卡西尔的人类和动物之间的根本区别在于，动物只能在信号调理，信号只有天赋做出可以转化成有意义的符号。在卡西尔看来，科学，艺术，语言等神话的不同方面是人类文化的一个象征性的形式。符号的一个重要特点就是要摆脱的直觉给定时刻的情感世界。依靠科学为基础的理性抽象，艺术就是关注个性和特定的，因此也应该从科学记数符号的艺术不同，它试图避免概念化和逻辑推理，以留出空间的想象力和解读框。简化概念和科学的行为和演绎是不是同一类型的泛化，艺术性质或讲道理不读所有的文件，但给我们的东西视觉形式。卡西尔和地区作为艺术符号的纯形式的一种形式的其他符号分隔。在苏珊·朗格看来，“艺术是一个有点特殊的符号象征性的，因为虽然它有一些函数符号，但没有符号的全部功能，尤其是不能作为一个纯粹的象征意义，而不是另一回事，触点不能发生与这本身之外还存在着其他的东西。“[5]这里的问题是，艺术是指符号和符号是什么关系？区别在哪里？艺术是如何体现的美和它的艺术形式的象征？这些人需要不断回答。
3。形式和/>席勒感性
<br之间的关系似乎形成情感冲动和冲动是内在本质，基于人类感知自然的情感冲动，人们在其中时间，但在从理性冲动的形式。他进一步认为，游戏是唯一的，以恢复充满人性在人民群众中的第三个冲动的冲动。黑格尔试图把与美国相关联的情感本质，他说：“功能感性观照的艺术形式，因为艺术是感性意象的方式真正意义上的呈现，而且它的这种感性的比喻展示自己内心深处有一个更高的意义，但它不是超越了情感的概念本身就体现其普遍性使得相变成可感知的，因为它是大自然的个别现象的统一的概念，这种美是通过艺术之美“[6]但是，黑格尔，毕竟，美国基于自然创造的概念。从19世纪下半叶开始时，显著而重要的变化发生了西方美学。被喻为理性投机遭受广泛质疑，人们开始得到重视直观的感觉。事实上，在18世纪初，德国美学家鲍姆加登创造美学的时候，它涉及感知的意义上，美国的问题。此后，形式和美感之间的关系一直是重要问题的研究。费希特以来，在审美和艺术的研究，在“自下而上”的方法得到了广泛应用，被重视的审美体验。实用主义美学家机能主义心理学派杜威的创始人认为，艺术的经验，美和艺术的经验，存在的看，桑塔亚那，太。在“完形”概念强调这方面的经验的完整性。贝尔的“显著形式”是“的形式动人美感。” [7]对艺术理论的所有古典和新古典主义的传统卢梭，他说：“艺术不是世界或复制的经验的描述，但情绪和流溢的感觉。”艺术[8]与情感相关联的，他的重要性。以及是否与情绪相关的形式参与及如何参与值得注意的是情绪上的问题。
三，自然与艺术形式的关联
形式表征的内在美和艺术的方式，它正在经历一个与艺术，本质深刻的关联揭示了显着的打开艺术与美的存在。从思想观点的过程和相关的形式，在艺术的形式规定的各方面的形式美有一个与艺术形式和性质有关的是非常复杂的难以解决的问题。
1。作为指定在艺术和
问题
的形式，自古以来，关于什么是美？以及艺术的本质是什么一直是古代哲学家美学家和艺术出没的问题。它具有以下的基本思想，如古希腊的亚里士多德和柏拉图模仿，艺术是模仿现实;康德，席勒游戏，艺术是自由的;黑格尔更强调艺术美，美国是绝对情感节目的概念;列夫·托尔斯泰，克罗齐认为，艺术是情感的表达;别林斯基，车尔尼雪夫斯基认为，艺术是对现实的认识的形象;在贝尔，在艺术基础上的“显著的形式。”卡西尔，苏珊·朗格认为，艺术是情感的象征;弗洛伊德，荣格，其中艺术成为无意识的表现;英伽登认为艺术是一个多层次的对象，如意向;马克思在美国生产劳动和艺术的规定。这些观点都含有丰富的美和艺术的思想，从他们的角度试图揭示艺术的本质。当然，不同的观点和想法之间，还存在着许多差异，这本身就说明了艰巨性和复杂性的美丽和问题的艺术特质。人们总是会通过艺术的具体形式为美的典型表现，艺术美也是感性和情感关怀的感觉的东西。价值放在第一位的人的形式想到的审美价值，艺术形式没有得到统一和美感都是毫无根据的。其形式是创建无能为力出现重大差异的亚里士多德，他把美国的规定，不为艺术形式的艺术材料的形式。已经成为法规，并按照美和艺术形式，它是在美和艺术的形式使之成为可能。当谈到形式美的规律，贺加斯说：“这些规则是：适应性，多样性，统一性，简单，复杂和尺寸 - 所有这些参与美的创造，相得益彰，有时相互制约” [9]事实上，这可以定性的形式美唯一方面，形式美并不局限于此，似乎还有更深层次的东西。赫尔德和歌德美国被定义为有生命的东西经常在一起，定义为生命的形式。
这些因素，现代，不像德国唯心主义不再受的形式，内容和形式的内容决定不再构成真正有意义的问题，其形式本身的所有内容简单的连贯性本身二元线性决策是形式和内容的现代古典认识论的产物，它限制形成充分显现。因此，只有出出现朦胧的，广泛的含义隐含在表单中的内容和形式障碍，在贝尔的形式似乎有了意义，这意味着不同的内容，但也有不同的思想主题，这里的主题是不是第一一个是。与心理意义的节奏形成的因素，盖格说：“对于自我，它改变的东西，可以给做的东西从一团混乱，不同的秩序，已成为物联网可以自行把握，”[10]博赞基特与它在美国蕴涵的形式，他说：“现在，要注意我们努力的问题，正规的对称性和具体的含义是不是两位美国异质元素，但只有那种的关系抽象与具体。“[11]然而，鲍桑葵仍然不那么抽象和具体的思维和话语经典的框架出来。作为美和艺术的规范形式是非常多样和多变。必然要遇到的挑战自己解决疑难问题以及其他的想法。
2。
形式是了不起的艺术开放性的不可缺少的东西？如何与大自然相关的艺术形式？可以说，这种艺术形式的本质揭示了不同艺术的存在也通过不同的方式和手段，如视觉艺术主要以形式美作为色彩，光线和美丽，美，质感，美感，结构做美容美国等;而音乐是基于听觉的形式美。还有许多其他艺术门类，并在这些类别中有各种各样的子类，它们同时表达形式美共性，且有不小的差异。这种形式的艺术的真正的美是分不开的，这对于很多现代艺术也是如此。唯一的问题是有变化的艺术，在什么正在改变意见的形式，但不一定是真实的形式完全取消。当然，什么正在发生，以及它们如何与艺术的本质，揭示艺术的本质的形式，有一个巨大的解释的余地。毫无疑问，形式美为人们满足情感和精神的享受。自然与艺术形式显然不是外在的，而是内在的深刻。不同的艺术家对待的态度的形式是不一样的，“浮躁的艺术家总是要反抗形式，但聪明的艺术家却使他的天才适应的形式，所以这种形式并最终成为下一个具有相同自发性的性，否则在另一与同旧形式明确新形式的记录。“[12]康德就提出了自己的艺术见解的问题的性质，他认为，艺术是自由的唯一途径。
海德格尔认为，艺术与美和真理的存在的本质，是一个相关性。他说：“因此，美国属于自己发生的事实。” [13]和艺术的本质是“真理的存在本身到作品中。” [14]当然，海德格尔不再符合现代德国唯心主义认识论使用背景上的“形”喜欢它的概念。海德格尔，艺术与真理，存在和整合的想法，这是先决条件，实现自由的性质。在胡塞尔，在区别物质自然的自然的形式。海德格尔甚至现在形成隐而不视而不见，在这鬼的形式仍是萦绕在“农鞋”的梵高的画作海德格尔的解释没有任何形式的东西吗？或者海德格尔的话语？海德格尔揭示了美的本质和艺术无疑是深刻的，很有启发。当然，真正的形态也没有一个简单而直接的模仿，正如黑格尔说：“所以，艺术的目的不是简单的模仿某种形式的现实，模仿这种技术只能产生在巧妙的所有情况方面技巧，但无法通过不同的艺术形式产生的艺术作品。“[15]，揭示艺术的本质既是多种多样的，但也很独特，而不是用简单的可比性。因此，我们常说，艺术的优秀作品都是独特的，不可替代的。
马克思处理美和艺术的时候，更加注重统一固有的规模在人类和其他物种的规模。马克思，“所以美的规律是人类的规律，有意识的生命活动。” [16]伽达默尔的解释学美学的基础上，开放性和这篇文章的生成艺术的一部分，伽达默尔坚持艺术的解释和无限的多样性。杜夫海纳说：“因此，这种形式的界定。” [17]并非所有形式的审美是美丽的，他说：。 “不过，形式的美感是想象和理解，当行动自由的唯一原因。” [18]在与审美观的采访中，分配给寻求意义和解释作品的含义仍然是分不开的。然而，启示和艺术形式的协会的性质仍然是非常困难的，这是谢林已经表达了类似的感受，他说：“在这个年龄段的艺术家的做法，除了少数几个人谁，不知道的艺术的本质，因为他们通常无法比拟的艺术与美的概念，“[19]皮带试图从艺术史去揭示艺术本身内在的艺术协会的形式，他说：”相对而言，从历史解释的最纯粹的形式的历史的艺术风格清除所有的外部因素和条件，是不是原始艺术的一部分。“[20]艺术史是一个永无止境的追求艺术史的性质，或许在许多现代和后现代的观点理论，这个任务是没有意义的。理解为参数的设置和“形式”的概念联合起来，构成了混乱元素之间的关系的一般形式，布洛克说：。 “但美学”的形式“这个词被用在各种场合，人们都支持各种艺术理论的出现在”形式主义“，但远高于平均值，事实上，”[21]在相关的复杂过程的形式用艺术的本质，而且在广泛进程的形式，“多样性的审美形式本身的形式概念是繁荣的主要标志。”[22]忽略这个情况的任何研究或简单的治疗将有利于促进知识和理解的艺术和性质。
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