第1个回答 2014-04-25
摄影基础技法 P:程序 TV:快门优先 AV:光圈优先 M:手动 AUTO:自动 SCN:夜景 快门: 快门是镜头前阻挡光线进来的装置,一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体,某款相机就强调快门最快能到1/16000秒, 光圈: 光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。表达光圈大小我们是用f值,完整的光圈值系列如下: f1.0,f1.4,f2.0,f2.8,f3.2,f3.5,f4.0,f4.5,f5.0,f5.6,f6.3,f7.1,f8.0,f11,f16,f22,f32,f44,f64 光圈越大,景深越小;光圈越小,光圈越大。 曝光补偿: 曝光补偿范围有-2.0、-1.7、-1.3、-1.0、-0.7、-0.3和+0.3、+0.7、+1.0、+1.3、+1.7、+2.0等共12个级别的补偿值。一般的说,景物亮度对比越小,曝光越准确,反之则偏差加大。怎么应用呢? 总起来讲,白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之然。例如:被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色的时候,增加曝光量。拍摄雪景,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差大,要增加曝光量否则白雪将变成灰色。 拍摄黑色物体,在照片里看和色变色发灰的时候减小曝光量,使黑色更纯。 景深: 以持照相机拍摄者为基准,从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深,从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度,即是景深。 1、镜头光圈:光圈越大,景深越小;光圈越小,景深越大; 2、镜头焦距:镜头焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大; 3、拍摄距离:距离越远,景深越大;距离越近,景深越小。 光圈优先: 光圈优先就是手动定义光圈的大小,然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着 景深 ,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我们一般采用 大光圈 长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我们往往采用较小的光圈值,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄 夜景 时也适用。 快门优先: 快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。例如拍摄行人, 快门速度 只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。 形式美的构图形式 (1)九宫格构图 九宫格构图有的也称井字构图,实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块,在中心块上四个角的点,用任意一点的位置来安排主体位置。这种构图能呈现变化与动感,画面富有活力。 (2)十字形构图 十字形构图就是把画面分成四分,也就是通过画面中心画横竖两条线,中心交叉点是按放主体位置的,此种构图,使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感。 (3)三角形构图 三角形构图,在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势,三角形构图,产生稳定感,倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。 (4)三分法构图 三分法构图是指把画面横分三分,每一分中心都可放置主体形态,这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间,小对象,也可反相选择。这种画面构图,表现鲜明,构图简练。可用于近景等不同景别。 (5)A字形构图 A字形构图是指在画面中,以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感,具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态。 (6)S字形构图 S字形构图,在画面中优美感得到了充分的发挥,这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强,即动且稳。表现题材,远景府拍效果最佳。一般情况下,都是从画面的左下角向右上角延伸。 (7)V字形构图 V字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向上的安排或倒放,横放,但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形的双用,能使单用的性质发生了根本的改变。正V形构图一般用在前景中,作为前景的框式结构来突出主体。 (8)C形构图 C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,画面简捷明了。然而在安排主体对象时,必须安排在C形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象。多在工业题材、建筑题材上使用。 (9)O形构图 是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等。如果摄取内圆叠加形式的组合,可产生多圆连环的光影透视效果。如再配合规律曲线,所产生的效果就更强烈。 (10)口形构图 口形构图也称框式构图,一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。 形式美线性构图结构 线的性格表现为:粗线强劲,细线纤弱;曲线柔情,直线刚直;浓线重,淡线轻;实线静,虚线动。如:垂直的线条,它象征的是坚强、庄严、有力;横线象征着宁静、宽广、博大;对角线斜线象征着动态和不安定的感觉。通向远方,斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。。本回答被提问者采纳
第2个回答 2014-04-25
新手摄影技巧 一、保持相机的稳定 许多刚学会拍摄的朋友们常会遇到拍摄出来的图象很模糊的问题,这是由相机的晃动引起的,所以在拍摄中要避免相机的晃动。你可以双手握住相机,将肘抵住胸膛,或者是靠着一个稳定的物体。并且要放松,整个人不要太紧张。感觉你就象是一个射手手持一把枪,必须稳定的射击。 二、保持太阳在你的身后 摄影缺少了光线就不能成为摄影,它是光与影的完美结合,所以在拍摄时需要有足够的光线能够照射到被摄主体上。最好的也是最简单的方法就是使太阳处于你的背后并有一定的偏移,前面的光线可以照亮被摄主体,使它的色彩和阴影变亮,轻微的角度则可以产生一些阴影来显示出物体的质地。 三、缩小拍摄距离 有时候,只需要简单地离被摄物体近一些,就可以得到比远距离拍摄更好的效果。你并不一定非要把整个人或物全部照下来,有时候,只对景物的某个具有特色的地方进行夸大拍摄,反而会创造出具有强烈视觉冲击力的图象出来。 四、拍摄样式的选定 相机不同的举握方式,拍摄出来的图象的效果就会不同。最简单的就是竖举和横举相机。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度(比如说拍摄红杉),而横举则可以拍摄连绵的山脉这类图象。 五、变换拍摄风格 你可能拍摄过很多非常好的照片,但它们很可能都是一种风格,所以看多了就会给人一种一成不变的感觉。所以你应该在拍摄中不断的尝试新的拍摄方法或情调,为你的像册增添光彩。比如说你可以分别拍摄一些风景、人物、特写镜头、全景图象、好天气拍摄的、坏天气拍摄的等等。个人拍摄带有很大的随意性,所以你可以走到哪拍到哪,只要你觉得这个画面 腥せ蚴呛苡幸庖澹 耆 皇苡跋欤 阅愀 强梢运嬉夥⒒印? 六、增加景深 景深对于好的拍摄来说非常重要。我想每个摄影者都不希望自己拍摄的照片看起来就象是个平面,没有一点立体感。所以在拍摄中,就要适当的增加一些用于显示相对性的物体。比如说你要拍摄一个远处的山脉,你就可以在画面的前景加上人物或是一棵树。使用广角镜头就可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。 七、正确的构图 一幅好的图象通常是由于它的构图非常恰当。摄影上比较常见的构图就有三点规则。画面被分为三个部分(水平和垂直),然后将被摄物体置于线上或是交汇处。总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦,所以不妨用用三点规则来拍摄多样性的照片。 八、捕获细节 使用广角镜来将“一切”东西都囊括在画面中总是很有诱惑力的,但是这样的拍摄会让你丢掉很多细微的地方,有时还是一些特别有意义的细节。所以这时候你就可以使用变焦镜头,使画面变小,然后捕捉有趣的小画面。 九、地平线的位置应用 当地平线的位置不同时,你拍摄时强调景物的效果也不同。比如说想强调陆地,就使用高地平线;如果是想强调天空,则使用低地平线
第3个回答 2014-04-25
入门学习摄影 你可以选择佳能500D 和尼康的D90 价格适中,学习摄影的绝佳好帮手. 学习摄影的技巧: 1:多参看一些美术方面的书籍,帮你提升摄影的构图、色彩搭配等,如果你不会,你可以先模仿 2:找个好友做自己的“模特”,这样可以提高你的实战经验,拍多了会产生一些属于自己的东西 3:多看一些大师的摄影作品,会有很多视野上的帮助。使你拍的更加大气。
第4个回答 2014-04-25
上面的屁话都太多了! 我都是过来人了! 技术那些你可以先不必看了 了解基础的就行了 老师给我说过一句话 我现在从头开始学摄影了 “技术上的东西你可以花一天或者一个小时就完全掌握,但是感觉和你的审美能力花个一年也不一定有很大的提高” 所以说摄影的技巧在于 多看 多拍 多找感觉! 还一个大问题:你出去拍的时候!一定要事先想好 你要拍什么主题的东西!不然你只是埋头拍照 这样没有进步的哈 我也在这个时期徘徊 还是那句话:找感觉! 谢谢采纳哈