全球电影产业都因疫情影响而陷入低谷。
唯独日本电影不退反进,祭出了一部爆款——
上映72天后,电影《鬼灭之刃:无限列车篇》成功斩获317.2亿日元,正式打破《千与千寻》创下的316.8亿日元票房,成为日本影史最卖座的电影。
01
《鬼灭之刃》有多爆?
自去年10月上映以来,《无限列车篇》几乎以爆炸式的票房增长速度,刷新了日本单日、单周的票房纪录。
这部史诗级新作,不但以救市之姿拯救了日本的经济低迷,还在全日本掀起了一股不容小觑的“鬼灭现象”。
影院里热映的电影,一共只分两种:一种是《鬼灭之刃》,一种是其他作品。
其观影人群,横跨7~70岁各个年龄层。
成功做到了老少咸宜,男女通吃。
几乎每个年龄层的观众,都能透过这部作品,找到一定的情感共鸣:
青少年被猎奇故事所吸引,家长被热血情怀所吸引,老人被日本大正时代的怀旧气息所吸引……
与此同时,《鬼灭之刃》的影视周边,也在日本卖到飞起。
几乎每家便利店,都在卖鬼灭周边。
很多自动贩卖机,都只卖鬼灭产品。
从零食、日用品到家电全面覆盖,仿佛只要和鬼灭沾边,产品就一定可以稳赚不赔。
就连JR九州,都蹭热度推出了《无限列车篇》专列。
很多公众人物,都自发性地赶来撑场——
山下智久抱着《鬼灭之刃》的漫画拍照,表示“太好哭惹”;
首相菅义伟在国会答辩,特意引用了《鬼灭之刃》中的名言:“我将全集中呼吸式地回答问题”;
73岁的北野武,直接在电视节目中cos了《鬼灭之刃》的男主。
走红的同时,鬼灭还兴起了诸多专有名词。
比如,“鬼灭贫穷”,指的是因购买鬼灭周边而陷入贫穷的状态。
“鬼灭骚扰”,指的是因鬼灭引发的各类骚扰行为。
日本TBS电视台,前段时间曾专门在报道中整理了“鬼灭骚扰”的三大套路:
“你居然还没看过鬼灭吗?”、“快去看啊”等强迫观看的行为;
“原来还真有人不喜欢鬼灭啊”等对他人品味进行否定的行为;
制造出不能说“鬼灭很无聊、不感兴趣”的氛围。
就连出门捡垃圾的宫崎骏老爷子,都未能幸免,遭到了记者的“鬼灭骚扰”。
看到这里,恐怕大多数人,都会滋生出这样的疑问:
《鬼灭之刃》到底为什么这么火?
为了解开这重疑惑,下面我们就结合漫画和剧版,来具体说说它。
02
《鬼灭之刃》凭什么?
《鬼灭之刃》的广泛传播,主要由它的日漫基因所决定。
最近几年,随着《死神》《火影忍者》《银魂》等连载十余年的热门作品相继完结,很多漫迷都陷入了周期性的恐慌:谁来接班《少年JUMP》?
而《鬼灭之刃》的出现,则刚好对这种恐慌情绪做出了适时的安抚。
《鬼灭之刃》是日本漫画家吾峠呼世晴创作的少年漫画,自2016年2月15日至2020年5月11日在集英社《周刊少年Jump》上连载,现已完结。
作者吾峠呼世晴是一位低调的女性漫画家。
由于名字比较拗口,所以粉丝一般以“鳄鱼老师”称呼她(她的自画像是一只鳄鱼)。
到去年9月17号为止,该漫画的单行本,已经累计突破1亿本,是过去十年里唯一一部能在销量上和《海贼王》相抗衡的漫画作品。
三大民工漫
日本漫画销量榜的前22名,曾一度被《鬼灭之刃》全部占据。
而之所以只占据前22名,是因为它一共只有22卷。
与传统日漫相比,《鬼灭之刃》一共具有两大优势。
其一,是它短小精炼,用紧凑的剧情牢牢抓住了读者(观众)的心。
传统日漫大多拖沓冗长,常常靠“拉长战线”来维持热度。
而《鬼灭之刃》却完美地规避了这项缺陷——
终极boss鬼舞辻无惨在动画第 7 集就大大方方地登场,毫不遮遮掩掩。
如此设计,在升级打怪的少年漫画中是相当罕见的。
其二,是它拥有细腻的情感感染力。
在传统少年漫里,女性角色总会被男性凝视所裹挟。
而《鬼灭之刃》却对女性角色表现出了少见的友好。
一如漫画家前田久志所评价:
“这是一部女性角色没有过多性表达的作品,她们很少穿性感暴露的服装,也没有过时的‘女性应受到保护和退到男人身后’的观念。她们和主人公一样需要接受测试和训练,和其他人一起战斗。”
而且,由于鳄鱼老师本身是一位女性,所以她还在漫画中渗透了细腻的人文关怀。
这些人文关怀,在很大程度上,中和了战斗场面的血腥气息。
自去年B站引进剧版之后,《鬼灭之刃》便在我国培养了大量的粉丝。
截止目前,它已经是B站所有番剧里播放量最高的一部——5.5亿。
豆瓣上,有近12万人为它打出9.1的高分。
就算你没看过这部动画,也大概对它有所耳闻。
03
逆天的动画制作
《鬼灭之刃》的故事以大正时代为背景,发生在一个人鬼共存的架空世界里。
恶鬼横行于世,靠食人为生。
只有两种方法,能够消除鬼:用阳光照射或用日轮刀砍断脖颈。
男主炭治郎和家人一起生活在山上。
某天,他下山卖炭,第二天回到家,看到了地狱般的场景:
鬼袭击了他们家,全家人都横死在血泊里。
唯有妹妹祢豆子,虽然异变为鬼,却保留了人的意识和理智。
为了替家人报仇,炭治郎想方设法地加入了鬼杀队。
一面用血肉之躯守护人类,一面寻找让妹妹变回人类的方法。
此后,在各式各样的冒险中,炭治郎遇到了强劲的对手,也结识了志同道合的伙伴。
而《无限列车篇》所讲述的故事,就承接在剧版之后,继续展开讲述。
在设定方面,《鬼灭之刃》依旧遵循了经典的王道热血漫模式。
很多习以为常的故事设定,都穿插其间:
比如,天赋异禀的主角、在打怪升级中提升能力、正邪之间的二元对立……
不过,它又在很多方面跳出了王道热血漫的既有套路。
虽然“热血”依然是作品的精神内核,但它承载的内容却被大幅缩减。
作者用“亲情”元素取而代之,串联起了整个故事。
如此设置,既可以对动作戏与情感戏做出平衡,又可以狠戳泪点,让观众对角色产生强烈的共情。
此外,动作上的精彩铺排,也在很大程度上提高了《鬼灭之刃》的可看性。
《鬼灭之刃》由动画制作公司ufotable(飞碟社)亲自操刀。
ufotable以华丽的特效、精致的CG和流畅的摄影运镜所见长。
很多耳熟能详的精品番剧,都出自ufotable之手:
《命运之夜》《空之境界》《噬神者》《刀剑乱舞》等等。
《命运之夜》剧场版
在ufotable的加持下,《鬼灭之刃》的魅力得到了最大程度的发挥。
比如,剧版的第19集,就曾一战封神,把一集20多分钟的动画,拍出了好莱坞大片的质感——
炭治郎和义勇使用的“水之呼吸”,大量参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪》里的波浪浮世绘。
既有美学依托,又有绚丽的视觉享受,不愧是网友口中的“经费之呼吸”!
如果说,《千与千寻》是一部极具个人风格的作者电影,那《鬼灭之刃》就是一部将各方面做到满分的商业电影。
《鬼灭之刃》取代《千与千寻》成为“日本影史票房冠军”,显然从侧面宣誓了日漫的工业化进步。
和《千与千寻》一样,《无限列车篇》势必将紧随其后,成为一部引领时代的电影作品。
据悉,该片目前已确定引进国内。
如果顺利的话,估计很快就会在国内展开宣传。
但愿接下来,我们能早日与它相见!