一 素描课怎么引导
“有限的风格引导”教学法。首先采用较为系统地由专业教师来研究美术史上有相近的画家组群的艺术风格，由教师提取其教学主干，再运用于自己的油画及素描教学实践中。这种所谓有共同语言的范例有纵有横。因为历史上很多重要画家都不是教师，他们留给世人的主要是作品，是结果，而不是教学过程，我们也只有采用解构的方式分析，找出规律，也就是说从方法入手但不是以方法结束。其次最重要的是师生共同研究面对模特和课题，提出问题，解决问题，也就是在规范中演绎自由。最后，学生也是主体，教学思想要落实在画面上。同时避免了部分学生面对过于宽泛的美术史，及各种流行样式，在学习上东一榔头、西一棒子，无所适从。可在一段时间内先通几家，旁通曲引，再发扬光大。具体体现在以下几个方面：
一、有限的风格引导教学法主要是有限于素描的研究性
每一位教师的能力都是有限的，我们最好能研究透彻艺术史上有传承关系的一些画家组群，而不是某一个画家孤立成长的个案。研究方法是纵横十字形交叉。主要限定于研究造型风格和表现手法，来拓展教师和学生知识性研究和表现能力。我要求教师首先研究历史上绘画风格有几个共同点的画家及作品，可以从纵向跨过时代界限如，提香、德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、波纳尔、佛洛伊德、莫兰迪；他们共性是对画面造型塑造方面体积的处理和理解，也可以是横向的，同时代的画家一个画派群组，如莫奈、塞尚、凡高、德加，他们的素描共同点是体现在对造型的团块处理和画面的气氛上；或者是一个国家的，如列宾、苏里柯夫、普拉斯托夫、特卡切夫兄弟，他们共同特点是对造型的团块意识和民族的厚重审美情感上。研究过去是限定于研究素描造型风格成因和表现手法，而我们的重点在引导学生研究自然，注意力放在素描课题(作业)的对象上是一种能力训练，当然这其中不能少了潜在的审美要求。
研究我们直接面对的对象(人物)的本身固有结构及外形造型构成因素，研究自然的变化永远是我们的第一课题和教学根本要求。
同时，有限也表现在研究对象所存在的空间的有限上，因为我主张的是运用有限空间中的结构性，塑造的形象，既不是近距离，也不是以表现手法为先导，画面虚而又虚，而是要能主动的选择性的运用空间技术。画面练习可以是有多种空间的表现方法。但情感所需的空间，画面的空间和画家的心理空间的不计较也是非常重要的。
3、为什么要研究一个画家组群而不是以任课教师个人爱好来主导一切，原因是完全个人化的绘画经验往往是局部的，是点不是面，同时容易用昙花一现的流行样式代替艺术本质。
目前在素描上的有些流行样式，一部分是在原来的学院素描传统上重理性和科学性研究素描，对学生有一个学习解剖，透视等多种课程的漫长过程中派生出来的，异化的产物，甚至有教师认为是差的代表的“表面效果”，有一部分则是针对原来的所谓“关系既美”，的美学观点的反动是从局部正确统领全画，当然这些艺术风格上探索上的个人经验，针对某些少数学生还是可以的。但是在学院教授艺术发展普遍规律以及素描教学的普遍价值上，还是值得商榷。
二 素描长方体的课程目标是什么
首先先打好长方体来的行源，透视千万不要错。然后就是上调子，素描作画说到底，就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影，找出“三个面”（亮面、灰面、暗面）和“五个调子”（高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调）的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可。之后就是塑造了，刻画好来，最好画下背景凸出主体物。
三 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程
基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。
所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面:
一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等;
二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。
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四 简答学习基础素描的目的是什么
学习基础素描的目的是：
1、培训你的造型能力
2、培训你对物体构的了解能力
3、培训你绘画时对物体的观察方法， 素描是你学习油画，色彩以及速写之类的基础，有素描培训，他让你知道什么是体积 什么是空间 什么是黑白灰等等 。
这些都是以后绘画路上必不可少的东西。
(4)素描课程的目标是解决扩展阅读
素描常见问题：
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。
解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太“粗”
这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过“虚”
这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。
5、透视面过“大”
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太“灰”
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太“碎”、太“平”、太“板”
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。
以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
五 素描课程介绍怎么写
素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。
一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。
尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。
根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。
随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。
素描可以是黑白的，看起来酷酷的。
如这样：
也可以是有颜色的，生动丰富的。
还可以是有创意的，天马行空的。
近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。
素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。
六 练习素描几何体的最终目的是什么
这个怎么说呢，练习素描几何体有很多好处的，比如说联系造型能力，黑白明版暗关系，透视权等等， 不管你以后画素描东西，基础型都是那几个几何体。往长远了说，素描可以说是一些美术的基础，所以不管你是学设计还是想画漫画，做画家，素描都是你的基础课程。
七 素描是一种以什么为目的的课程
基础抄素描是一门以培养造型能力为袭目的的基础课程。
所谓造型能力，具体地讲应包括两方面：
一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；
二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。
八 素描课程的目标是解决
素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。