1、肌理：手绘油画表面有明显的笔触感，画面可以看到厚薄不一的各种肌理效果，用手触摸有凹凸不平的感觉；而喷绘作品的表面是薄薄一层没有凹凸感。
有些印制品油画也能做出一点凹凸感，但笔触不细腻。因为笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸。
一些厚肌理或油料比较厚的手绘真油画，用手轻轻摸上去油料还是软的。
2、色彩：喷绘作品色彩是比较单一的没有层次感。色彩太过艳丽，看起来很俗，不舒服，极大地降低的欣赏价值。
电脑喷绘大的画面时还会带有马赛克。而手绘油画是多遍的画上去，而形成了光泽度和丰富的色彩，还有清晰度都是不一样的。
3、价格：一般真油画作品都要比喷印油画贵很多，喷印一般就卖到几百元，而纯手绘油画价格一般的都是上千元、上万元。
扩展资料：
油画保存方法
1、在油画装裱前，也就是做油画框前，.预先将溶解在松节油中的天然蜂蜡涂在画布背面，可以涂上薄薄的两层，以完全防止潮湿空气的渗透油画并造成其损坏。
此举跟传统手工装裱的打蜡异曲同工。油画跟中国的字画一样，都要避免阳光的长时间照射，因为紫外线对油画的色彩破坏性极大，会造成油画的褪色和变色，造成油画寿命的减少。
2、储存油画或者悬挂油画的房间，应注意通风和防潮，尽量远离卫生间，厨房，注意防止灰尘，油烟损坏油画布，房间应保持一定的温度和湿度。
潮湿的油画必须缓慢干燥，不要暴露在阳光下，否则油画画面很容易脱落。油画切记不要两张放一起，面对面卷起来，这样很容易粘在一起或者由于 一幅油画过于坚硬而破坏另外一幅油画。
参考资料来源:百度百科--油画
1、近处看画面的笔触肌理、画笔痕迹
画家作画留下的痕迹被称为笔触，只要是纯手工绘制的画作是都会留下笔触的。
同时可以观察画面之上有没有颜料堆积的痕迹，大多数风格的作品都是会有比较明显的颜料的堆叠（部分颜料明显突出于画面之上）。
2、近处看画面灯光下是否有马赛克或者几何图形的构成
印刷机的工作原理就是将画布分割成无数个马赛克点，在每一个马赛克点上喷绘不同颜色构成画面的。因此画面上有马赛克或几何图形的是打印的作品。而纯手工绘制的油画是不会有马赛克的。
3、闻画面松节油，上光油，油画颜料的气味
油画颜料取自矿物质中，需要加入松节油进行绘画，画完之后还有上一层上光油，会有油料的独特气味。
4、看画布后部边角作画痕迹
若纯白或颜色过于均匀就是假油画，因为画家在作画时是不可能完全不犯错误的，画布的边角位置会露出很多这样的痕迹。
5、是否有装裱
无玻璃边框镜面装裱，油画本身画在画布之上，颜料是从矿物中提取的，并且在成画的最后会上一层上光油。
因此非常易保存，是不需要镜面装裱来隔绝空气的，像《蒙娜丽莎的微笑》已经在卢浮宫展出几百年，也是没有镜面装裱的。
本回答被网友采纳真油画与假油画可以从以下几个方面区分：
1、肌理：手绘油画表面有明显的笔触感，画面可以看到厚薄不一的各种肌理效果，用手触摸有凹凸不平的感觉；而喷绘作品的表面是薄薄一层没有凹凸感。有些印制品油画也能做出一点凹凸感，但笔触不细腻。因为笔触细小的凹痕它是做不出来的，印制品一般都是稍大些的凹凸。
一些厚肌理或油料比较厚的手绘真油画，用手轻轻摸上去油料还是软的。
2、色彩：喷绘作品色彩是比较单一的没有层次感。色彩太过艳丽，看起来很俗，不舒服，极大地降低的欣赏价值。电脑喷绘大的画面时还会带有马赛克。而手绘油画是多遍的画上去，而形成了光泽度和丰富的色彩，还有清晰度都是不一样的。下面左面是喷绘作品，右面是油画大师真画的对比图：
3、保存：喷绘颜料过于单薄容易褪色。如果是水印的，不能碰水，一碰就掉色。一般的喷绘油画与印刷油画保存时间不会超过两年。纯手绘的油画使用的是矿物质颜料所以保存的时间相当长，历史上众多油画都有着几百年的历史，所以手绘油画具有很大的收藏价值，比如大家熟知的蒙娜丽莎。
4、手绘油画和喷印油画闻起来是完全不同的，真油画有着松节油以及其它调色油的特殊味道；而喷绘作品则更多的是油彩味。
5、一般真油画作品都要比喷印油画贵很多，喷印一般就卖到几百元，而纯手绘油画价格一般的都是上千元、上万元。
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真假油画分辨技巧：
油画在600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
商品油画目前主要有三种:一是手绘油画;二是填色油画;三是喷绘油画!
近年新出现了印刷油画(填色画），对传统手工油画冲击也比较大，但是对于普通买家来说辨别还是比较困难的。
一，纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水,
二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!
另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正。目前市场，油画颜料选择有高档油画颜料；劣质油画颜料 ；丙烯颜料。
高档油画颜料：色彩纯正；柔和；让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
劣质油画颜料；丙烯颜料：用水洗，或湿抹布擦都会褪色和变色，保存不长久就会变色。另外丙烯颜料色彩生硬,，柔和。
一，纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故，主要的是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水,
二，填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显。其次填色画如果是用白色的平布，画布的边沿有一层胶水，显得发亮。所有添色画距离画面的边沿一公分左右的地方会有一条界限，是原来印刷的时候的画面，后来手工填满后覆盖了，但仍然会在画面四周有一条痕迹可见，但也有少数是只印刷物体不印刷背景的，这样的画强光背面可以看到很漂亮的印刷画（原作），而且整个画面厚度比较平均，手工的画背面只能看到手工打底色的相对难看的摸样。
三，直接印刷在画布上：很直观就能看出来，色彩不够鲜艳，没有笔触感,厚薄均匀,立体效果较差,用水一涂就掉色，一般两个月就开始退色!
另外油画颜料也是要注意的，差的油画颜料容易变色，色彩不纯正。目前市场，油画颜料选择有高档油画颜料；劣质油画颜料 ；丙烯颜料。
高档油画颜料：色彩纯正；柔和；让人感觉舒适放松。用水洗，或湿抹布擦都不会褪色和变色。
劣质油画颜料；丙烯颜料：用水洗，或湿抹布擦都会褪色和变色，保存不长久就会变色。另外丙烯颜料色彩生硬,，柔和本回答被网友采纳