说到编舞,就两个字,可分量很重.有总的编舞的方法,可每种舞蹈又有各自的特点,考虑的重点又有不同之处. 这里我先就总的编舞来谈谈,在谈拉丁. 一般情况下是有了舞曲才进入舞蹈语言(台词)的创作.在这以前多是编导的创作构思阶段,有人把它称为"案头工作".产生舞曲以后,就要设计舞蹈语言了-----包括舞蹈动作,组合和构图等的创作. 舞蹈动作的来源,一是来自生活动作的提炼;一是来自中外古今的"舞蹈素材".而要使它成为你说需要的舞蹈语言,就要根据内容,人物的需要去提炼和琢磨. 第一,舞蹈源与生活而高与生活.所以编舞时情是动作的信息.情动于衷而形于色,于是就产生了舞蹈的动作.因此把体验感情作为动作的原动力.那么编舞先弄清你要表现的人物的感情和性格,这常有两种做法:其一是设计出人物连绵不断的心情和意识去琢磨动作.其二是使自己先进入角色,要作品中的人物在自己身上活起来,在深入角色的基础上在根据自己积累的生活,舞蹈素材物色和提炼此情此景所需要的舞蹈形象. 第二,艺术的宗旨是展现自我.所以动作的典型性是编舞成功的要点.典型性的舞蹈动作不是越宽越好,而是个性越请越好.所以编舞要有突出的性格和明晰的感情.第三,动作不在"繁"与"简"能突出“意境”则灵.舞蹈作品的意境是把主题思想转化成为"诗情画意"的艺术构思,是“情”和“意”与“景”与“镜”的统一，是人们比现实生活中想的更高的东西。从以上几点设计出符合我到作品的基础动作。有了基础动作在编组合时要注意要编的生动、流畅、感人。1，组合时要有对比性的变化。要使情感感鲜明，使舞蹈更生动。就象说话要生动要抑、扬、顿、挫一样舞 蹈动作也要有对比和变化，并使其流畅自如。 对比变化不应是形式上的安排，而是物内心情感的促使。关于对比有时间上的快与慢、强与弱、延长与短暂---等。有空间（造型）上的大与小、高与矮、方与圆、放与收、静与动、点与面---等。 2，很多舞蹈要有必要的重复、再现。音乐作为声音艺术，转瞬既逝，作曲家为使听众能留下深刻的印象，重复、再现是重要的办法之一。舞蹈和音乐同属时间性艺术，舞蹈虽占有空间形象，但不能把所强调的象“雕塑”一样永远静止在那里不动要人观赏，所以重复、再现是比不可少的。只是较高水平的编舞者的重复、再现又略有所不同，就象中国书法《兰亭序》中的很多“之”一样。其次，编舞另一个重要组成因素是构图。这在集体舞和队列舞中常见，我这里不做具体的阐述了。以上是我对总的编舞的方法的一些看法，任何舞蹈都遵循它。可针对具体的舞蹈需要的重点又有多偏重。舞蹈就参加者和舞蹈的目的作用分为：公众舞蹈和剧场舞蹈根据舞蹈的不同风格分为：现代舞、新创舞（当代舞）、芭蕾舞、古典舞、民间舞、民族舞、国标舞根据表演的形式特点划分为：独舞、群舞、双人舞、音乐舞蹈史诗、组舞、舞剧根据舞蹈性质和题材特点分为：情节舞和情绪舞根据社会作用不同分为：自娱性舞蹈和表演性舞蹈国标舞本属公众舞、双人舞、情绪舞、自娱性舞蹈，所以本是两人以自娱为主的，用你的情绪来感染周围的人。可随着舞蹈技术的发展和提高现在也成了一种常在舞台上表演具有感人情节的表演性急强的双人舞蹈（不包括国标中的队列舞）。所以国标的编舞也显得由为重要。拉丁的编舞中表演和比赛又有所不同。比赛中是以检阅舞蹈风格、舞步的规范化为主。所处的环境四面迎宾，裁判员也在四周。所以编舞首先要考虑到能让四面的裁判员和观众清晰的看到你的背号，因此你的舞蹈组合要不停的转换方位，而不能始终对着一面。舞步也不用多么的复杂，能体现舞蹈的风格和特性就好。而为了在更多的选手中要显的出众和显眼（所谓的上场很靓），舞蹈的组合就要在时间上有快与慢、强与弱、延长与短暂---等的对比；在空间（造型）上有大与小、高与矮、方与圆、放与收、静与动、点与面、双人重心高、中、低---等的对比。而在世界级的比赛中，套路是已有的，可在比赛时你才知道要比赛的音乐是什么基调的，音乐是舞蹈的灵魂，所以体现音乐时你的那些对比是灵活的运用的。表演中不但要注意比赛编舞的这些，更要给舞蹈赋予内在的东西。因为音乐是你已有的（不象国际比赛是不知的），所以你更要清楚你要表现的是什么样的人物，什么样的感情，什么样的情节。赋予舞蹈以内在的东西，要人觉得有味道（舞蹈的内涵）。譬如舞蹈本是不要缩头的，在在内心表白是你会看到一些舞蹈大师就正因为缩了一些而使舞蹈更具魅力和味道。那么所谓的重复、再现在这里就不会看起来是完全一样的东西，因为同样的动作不同时间所要表现的东西、部位是不同的。
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