如何理解贡布里希所说的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”？在绘画之外的艺术领域，这句话是否

Question

如题所述

Answer 1

1. E·H·贡布里希在《艺术发展史》中并未简单地罗列艺术史实，也不是用难以理解的“主义”来概括美术史。相反，他描述了一系列的“问题情境”，展现了艺术如何在艺术家解决社会和艺术传统提出的问题的过程中发展。
2. 在书的导论中，贡布里希提出了一个颇具争议的观点：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 这一论断在读者了解了他的历史叙述后，会随着他对艺术的故事作为“各种传统不断迂回，不断改变的故事”的阐述，而得到更深的理解。
3. 贡布里希指出，艺术最初是按照巫术、宗教或政治需求来创造形象的。这些形象根据不同的“情境”可能呈现出古埃及的静穆、非洲部落艺术的粗犷，或中国青铜纹样的狰狞恐怖。
4. 随着历史的发展，艺术逐渐形成了自己的传统，并获得了独立的审美价值。贡布里希认为，人类社会中悄然出现了一种被称为“艺术”的事物，这与李泽厚先生在《美的历程》中关于艺术起源的看法有相似之处。
5. 贡布里希强调，艺术家之所以改变传统，并非响应某种潜在的“精神”的号召，而是因为情境的改变使他们不得不这样做。例如，荷兰绘画的世俗倾向是因为宗教改革后，艺术家不再被允许自由创作祭坛画。
6. 贡布里希认为，艺术的发展并非简单的进步，而是艺术家在解决审美领域中的潜在问题过程中形成的。他肯定艺术家超越前人的努力，并强调任何风格都有可能达到艺术的完美境界。
7. 从“问题情境”的角度审视20世纪的中国艺术，可以发现那些被历史沉淀保留下来的杰作，是由于艺术家迫切需要“解决问题”而充分展现了他们的智慧和创造力。
8. 贡布里希将建筑以及“原生态”的绘画与雕刻的标准描述为既“实用”又“合适”。尽管艺术日益成为奢侈品，不再那么实用，但这个标准在特定情境中仍显示出其价值。
9. 在20世纪中国的复杂艺术局面中，艺术家们面临着诸多问题，如现代性转型、中西艺术的对待方式等。贡布里希认为，任何风格都能达到完美境界，艺术家应根据所面临的“问题情境”进行创作。
10. 贡布里希警告 against 过分强调“时代精神”，认为艺术家应避免因追求表现时代精神而忽略自身的感受，否则作品易丧失活力。他提倡艺术家应根据内心的驱使创作真诚、有活力的作品。