电影行业里的出品人、总监制等有什么区别？
出品人、总监制、还有制片人，都在同一部电影的职员表上分别有名字，而且没有重复！
翻成英文好像都是producer，到底有什么区别？翻成英文，分别该翻成什么？
还有“总策划”和“策划”呢？
请高手帮忙！
一、职责：
1.出品人：
负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景，通过调查来决定是否值得出品该影片。
2.总监制：
负责电影的日常运作与策划。电视剧中的重要性相当于电影里的导演。负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划。
二、特点：
1.出品人：
一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物。出品人是整个影片的灵魂人物，决定影片的风格、种类及市场走向。
2.总监制：
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于香港无线电视台的电视剧监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。
扩展资料
监制是整个剧的灵魂所在。在香港无线电视台的自制剧中，监制的重要性就相当于电影里的导演，而编审就相当于编剧，至于编剧并不是通常意义上的编剧，主导权在编审与监制手上，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来。
相关名词：
1.导演：
是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动融为一体。
2.编剧：
把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。
参考资料来源：百度百科-出品人
参考资料来源：百度百科-监制
1、角色不一
制片人（Producer），也称“出品人”，是影片前期的市场调查，通过调查来决定是否值得出品该影片。总监制（Executive Producer），是电影工业中不为人知的核心角色。
2、特点不一
出品人一般是主要出资方的法定代表人或对影片销售有帮助的影视界大腕人物；总监制通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划。
3、职责不一
出品人负责找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等；总监制负责编制影片的具体拍摄日程计划、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障，同时也协助导演安排具体的日常事务。
扩展资料：
电影行业相关名词：
1、制片，电影制作中的中层职位，在电视剧、电影拍摄过程中，制片人需要各种制片来协助一起完成各种分工任务，所以各个制片会有明确的任务，分别为生活制片、外联制片、行政制片、美术制片等。
2、总策划，就是策划影视剧作，负责对自己编辑导演的每一期节目负总责；在对整个节目的定位、特色要求把握的基础上，与各工种沟通交流，做拍摄前的准备工作；有一定的节目策划能力及整合资源的能力，从而使电影产生最大的经济效益。
3、导演，制作影视作品的组织者和领导者，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，负责组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能。
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1、制片人也许只是某部影片的制片人，即投资方的全权代表，有的是投资方的副总；
2、个别制片人，是投资方外聘的；而出品人则是投资方的法定代表人。
一部片子里既有出品人，又有制片人这种情况很常见。
制片（Production Manager，可直译为制作经理），是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
执行制片人一词，最初来源于台湾同行，意为代表制片人producer执行部分职能的人，因为有时候制片人并不具体实行管理的权利，只是由于在筹资、谈判明星方面的贡献而挂名而已。另一方面，执行制片人的出现，亦是电影电视行业中需要挂名的人越来越多，需要不断出现新的职务名称授予他们，在这种情况下应运而生的。
总策划多是做宏观层面的事情,事前要做的比如要上什么剧本,用什么形式才能提高收视率(上座率)等,事后要怎么包装策划才能尽可能地拿奖收钱等等。
总监制顾名思义就是相当于监工,是为影片质量把关的。监制通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。
导演(film director)电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者.
场记是影片拍摄阶段的一项工作内容，也指担任这一工作的专职人员。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
影视后期制作利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音. 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中，利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式，但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作，剪辑结果可以马上回放，所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能，还可以通过软件和硬件的扩展，提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点，还对其进行了进一步发展，是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始，数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式，成为电影剪辑的标准方法。而在我国，利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，目前大多数导演都已经认识到其优越性。< 随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。本回答被提问者采纳