画室没有了，可还遗留下一些零星的教学经验，在大卫画室的最后一天中，总结出一些关于素描头像起稿的教学经验：1、起稿时避免拘束。经验告诉我，高手起稿都是很轻松的。没有一个高手在起稿的时候严谨、拘束，却能抓住结构、透视和特征的要领。与次相反，学生们起稿时很严谨很拘束，反而抓不住结构、透视和特征的要领。为什么会是这样呢？需要注意的是：在起稿的时候，高手用头脑支配眼睛、手和画笔；而经验浅薄的学生们用手和画笔支配眼睛和大脑。这就是问题的关键。诚然，起稿的过程是抓大放小的过程，画画的时候，手和笔不可避免地在一个局部和另一个局部上打转转，如何才能达到“手在局部中，心在整体上”的境界呢？方法就是使笔锋轻松、灵动、自由、快捷。如果起稿的时候拘束，则画笔优柔、僵滞，画笔僵滞则头脑受其所累，必然潜入局部，失却了整体的统帅能力。2、起稿时必须使所有元素同时建立。无论结构、透视还是人物的五官特征，想要抓准它们，必须运用“比较”的方法在心中推敲。这些比较，包括局部之间的比较和局部与整体的比较，空间上左右尺度的比较、上下尺度的比较、纵深尺度的比较，等等……我们的笔锋必须轻松、灵动、自由、快捷。对于经验浅薄的初学者而言，从一个局部到另一个局部的“推画法”是被严格禁止的。事实证明，他们用“推画法”画出的结构、透视和特征都很失败。3、养成随时后退检查大效果的习惯。距离产生真理，学生普遍缺乏这个好习惯，如果条件允许，必须强迫他们这样做。4、强化模特的神态和五官特征。经验告诉我，一副成功的作品可以打动观者，打动观者的前提是打动作者自己。画画的时候，如果你的画不能打动你自己，无论如何，你的画也成功不了。那么我问了，如何才能使画面打动作者自己呢？方法就是调动画面中一切可以打动你的积极元素，其中，模特的神态和五官特征就是诸多元素中最为关键的一个。你可以夸张模特的神态和五官特征，但是绝不能表现得不到位。可以在画面的空白角落用速写的方法画一个小头像，用来夸张和强化模特的神态和五官特征给你的第一印象，就像名人画像，用心体会模特的心理状态，这样，你的兴奋点必然会被调动。
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