《肖申克的救赎》
银行家安迪被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫而锒铛入狱。在蹲监狱的19年时间里，他为监狱图书馆集资，帮助罪犯求学，甚至帮典狱长洗黑钱。然后，在一个风雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一张诺大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。典狱长瑞德怎么也想不明白，安迪是怎么逃出监狱的。瑞德望着办公室墙上挂着一副刺绣的圣经，上面有这样一句话：“上帝的审判比预料的来得快！”，而当初瑞德开玩笑地和安迪说：“如果想用这把锤子逃出去，恐怕需要整整六百年”……
影片启示：不要轻言放弃希望。即使别人都认为你做不到，你也要心怀信念。支持你走向成功的，不是别人的看法，而是永远不灭的希望。
阿甘在“二战”后出生于美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，是一个智商为75的低智儿童，但他的母亲却把他当做正常儿童看待，给他无微不至的关怀，并时常鼓励他要自强不息。在学校里，他认识了珍妮，两个人成为好朋友。
这个看起来有点傻的阿甘在躲避同学们追打的时候，无意间激发了他的跑步潜能，就这样他凭借这个特长跑进了橄榄队，又跑进了大学，成为全美运动明星，受到总统肯尼迪的召见。阿甘正直、善良，对友情和爱情忠诚，仗义疏财，具有顽强乐观、执著进取的精神品质，后来成为一个国家英雄、商业大亨和优秀的父亲。整部影片不仅是他传奇人生的精彩演绎，也是美国精神的展现和寓言。
影片启示：并不是所有人都能够成为阿甘，我们都是平凡人，如果可以就给自己树立一个目标，一直走下去。
《麦兜响当当》
这是一部土生土长的港产故事。我对这个系列并不了解，之前只看过一部《春天花花同学会》，觉得非常意识流，里面那位失忆老中医的“那——大便怎样”说的抑扬顿挫，让我印象深刻。从很多人的反应来看，此次《麦兜》转战内地，在文化上做了很多针对内地观众的功课，让不少人都觉得失去了港味。我虽然不了解《麦兜》系列，但我是一个非常喜欢老港片的人，我能体会到大家的遗憾。
首先，我对这部麦兜电影很喜欢，对于一部动画片，他再怎么幼稚也不过分，但是你千万不能装成熟。动画是很适合表达童话内容的，严格来说麦兜不算是童话了，他不美好，更像是由小孩子口中讲出的成人浮世绘。麦兜让人感动的是，无论底层人过得如何艰难，在努力下，即使不成功，我们依然能够获得别人的肯定，实现自己的价值。该片最后票房好像在7000万左右，非常不错。
香港的电影题材和人才内流是一个无法阻挡的趋势，现在内地电影的票房动辄过亿，你还安心在香港做那些还在用百万做计量单位的影片吗？当然个人有不同的追求，麦兆辉、庄文强、刘伟强、刘镇伟、王晶、马楚成、李仁港、王家卫、吴宇森，甚至台湾的匠师级人物陈国富都来内地，也有不愿意屈从于审片会恶势力的，比如尔冬升和杜琪峰。其实这两人都有影片在内地上映，尔冬升对内地并不抵触，只是《新宿事件》实在被审片会逼的无可奈何。而杜琪峰已经隐隐的显现出宗室气象，对来内地似乎也不是那么热衷，而且老头对内地的制度似乎颇有微辞，他也做过一部《蝴蝶飞》试水内地，结果惨败。但无论如何，这个趋势不可逆转，电影要靠资金，资金都在“祖国大陆”，所以众人一心向北，即使为了大陆新兴市场而改变自己的风格，也没什么可说的。那些喜欢的港片就放在记忆里吧。
《夜店》
80后导演作品。现在有很多电影，一出来大家就高喊着这是继《石头》以来如何如何如何云云，我觉得这体现了我们观众和行业人士对一种电影的渴望。这些人是闷头去模仿一个石头，而有的人不是。《夜店》面世后也有声音指出这是一部《石头》以来国内最好的喜剧。这是和谁比呢？和《石头》？《石头》又何时成为一个标准了？我觉得《石头》代表的并不是一个高度，而是一个分水岭。从这部片以后，中国的类型片制作开始蠢蠢欲动，但是直到现在，这个芽才有萌发的趋势
《夜店》的投资也就两三百万，和《疯狂的石头》不差多少，但涉及到影片质量，和宁浩就差了那么一截。
《夜店》这部片子有很多夸张的表达，倾向于闹剧，有些漫画风格。这些都是由导演的商业意识所决定的，这是件好事，他懂得去迎合观众的喜好。但是一部寿命一年的片子，和一部本人谈上十多年的片子，还是有差别。这片子最大的问题就是很多技巧性的东西存在，但却缺乏了电影最根本的叙事问题，从戏剧功能上来说其间发生的一些事情实在太没张力了，很难提得起观众的兴趣，所以影片才借用那些漫画式的手法加以弥补，这种效果会好吗？导演说到底不是靠堆砌镜头来完成工作的，对叙事的掌控力才是主要的。这部电影偏闹剧，有些过于癫了。
《夜店》的票房应该在2000万上下，一部年轻导演的处女作，应该不错了。他至少还有继续拍片的机会，还有下部电影给人们惊喜的机会。
《滑稽人物》
《滑稽人物》在北美取得了近5200万的票房，这个成绩在导演贾德•阿帕图的履历上可算不得出众。对于这样一部R级喜剧 ），或许分级让她失去了一部分观众，可她竟然长达2小时16分钟，这些都是影响票房收益的因素。导演贾德阿帕图说这部电影有一些自传性质，所以大家注意了，一般导演开始完自己的阅历的时候，下场会很难看。写别的戏导别的戏，他会很专业，轮到描述自己，便开始感性了。好莱坞是个工业体系，对于商业性质很强的影片，感性太多，个人情绪太多，你不失败就怪了。他在做其他电影的时候，会有理性要求自己一定要把观众和行业规则放在首位，因为你要赚钱嘛。到这时候，阿帕图开始玩自己的东西，忽略了规则，当然就会在商业上受到惩罚。虽然5000多万的票房怎么也不能说差，但是对于云集了塞斯•罗根和亚当•桑德勒的电影，这个成绩显然太低。
Meracritic60分，烂番茄68％，从评分看来还算可以，可见这不仅仅是一部传统意义的R级喜剧，还是有一些艺术成分在里面的。《今日美国》：“《滑稽人物》精巧的在电影中设置了幽默和思考的元素。通过阿帕图标志性的下流幽默，表达了对死亡、名望和人生选择的思考。”《帝国》：“一道绝对的电影大餐，即使影片高潮部分让人失望，但这还是阿帕图最聪明、粗俗、好笑的影片。”
《寻找成龙》
先把视线拉回国内，整个2009年，中国内地总票房达到60亿已经是板上钉钉的事情。照此趋势，不久将会出现全国单日票房达到千万美元量级的情况，也会出现年票房超10亿人民币的影院。业界人士无不欢喜鼓舞，观众们摸不着脑门；业界人士疯狂开工，观众们内牛满面。市场的爆发期往往伴随着混乱，现在中国的电影行业便如此。一些超级欠抽的片子会趁着机会进院线对观众进行打砸抢烧，因为现在的市场还不足以完成对其进行“自然选择”的能力，所以优胜劣汰还未发生，所以进化成什么模样的电影都敢出来见人。不过我们的市场照此发展下去，这些砸碎时日无多。 
《窃听风云》
麦兆辉和庄文强写剧本的时候拉来尔冬升做监制，希望后者能帮助他们让这个剧本能够通过内地的审查。其实按照常理，讲述警务人员犯罪的题材肯定没有悬念的被枪毙，不过也不知道尔冬升施了什么法，让内地喜怒无常的电检制度开了绿灯。反正肯定不是电检那波人自己开窍。同样是一种制度，同样是那些人，他们可以让《色戒》过审，却硬把《苹果》逼的走投无路。真神奇。
《窃听风云》集合了我认为香港目前最强大的三位中生代演员（刘青云大点），演技毫无问题。完全由港人打造的剧本在技术上非常专业，在拍摄上也秉承香港制造的水准，这样一部要商业元素有商业元素，要艺术探讨有艺术探讨的影片（别管他探讨的深不深，起码有范），象征着香港力量大规模进入内地的一个新起点。其实现在的所谓合拍片，基本上内地出钱，香港出人才。保利博纳这几年在凭借合拍片在中国内地市场呼风唤雨。于冬谈到这部片子，说到差不多是投一块钱赚一块钱。《窃听风云》最后内地破亿，内地现在还是需要“专业”这两个字。
《追影》
吴镇宇玩过头了。吴镇宇是一个好演员，但是他做了几次导演基本上都不靠谱。这部电影很不幸的和一部看上去同类型的片子《零零狗》拼档期，结果明星阵容没人家强大，制作没人家精良（相比之下，相比之下，绝对意义上来说两者都不咋地）。再说，暑期档还在火热的上演，一干电影在国内院线拼的你死我活，《追影》腹背受敌，自己又不是天生丽质，死的毫无悬念。
吴镇宇也知道来内地不是件容易的事情，就像如今的很多海归，已经没那么吃得开。所以可以看出剧本中特别是台词部分，肯定找了几个哥们狠狠的搜索了一下内地的网络流行语。结果这些七拼八凑的东西只起到了制冷空调的效果，让观众很觉得接地气。这部电影在装天真与装深沉之间摇摆不定，最后无可挽回的走向精神分裂。