如何提高高中美术教学的效率

如题所述

提高高中美术教学的效率有如下几个方法:
1 激发学生的探究兴趣
“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,会直接影响教学效果,搞好教学“开场白”,才能大面积提高学生学习美术知识的兴趣。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。作为教学的引导者,我们应当充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度,让学生做到乐学,主动地学,学有所得,越学越爱学。
首先,要发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。作为美术教师要充分研究所教内容,力求找出某些关键点,从那里揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中,教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容,采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式,给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠,诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容,往往是教学中防止学生松驰、疲沓、厌学,引发学生兴趣情绪的关键。
其次,发挥美术教学活动的独特魅力,满足学生的审美需要。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中,一是要积极采取各种生动有趣的教学手段,如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象,让学生更多地接触实际事物和具体环境,增强对形象的感受能力和想像能力,不断给学生以高尚的审美体验,激发学生学习探究美术的兴趣。
2 培养问题意识
2.1 创设问题情境。在美术教学中,由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约,让学生在认知活动中主动发现、提出问题,还有一定的难度。它需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先,完全可以由教师直接提出探究学习的问题,学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。而且,只要学生真正地卷入了探究美术知识、技能的过程,就会提出这样那样的问题。其次,集中筛选和引导、优化学生从问题情境中生发的问题,由此明确后续探究的目标和内容。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和能力。第三,引导学生联系语文、音乐等学科内容以及生活经验,自行提出问题,并引导他们对所收集的信息材料进行探索、分析、研究,增强对视觉语言的理解和运用能力。
2.2 消除学生的依赖心理。在教学中,不仅要教给学生知识,更重要的是要教给学生终生受益的学习方法、学习思维、学习品质,以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。在教学中,积极教给学生学会提问的技能,引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。
3 关注学习过程
关注学生的学习过程,这是引导学生学习探究的关键。探究性学习实际上是一种精心设计的教学活动,在有效的活动设计中,作为组织、参考、指导和伙伴关系的美术教师,应从以下方面去关注学生美术学习探究过程。
3.1 突出学生在学习中的地位。经过教师精心设计,把教学内容转化为学生自主学习,掌握方法,培养能力,把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上,从探究问题的提出、学习伙伴的选择,到学习过程的安排、学习方法的确定,乃至学习成果的呈现,学生有更大的自主性,有更多实践的机会,有更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。
3.2 提供交互式的学习平台。在课堂上,创造氛围、空间,提供学习、实践的机会,使美术教学有一个民主、宽松、和谐、愉悦、包容的氛围,在整个学习探究过程中,时时、人人有提问、发表、展示的机会,让学生更多地介入信息交流;提供最适宜的创造活动环境,让学生自由奔放和新颖地想象,在无拘无束的氛围里自由地呼吸,引发学生的创作灵感。
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第1个回答  2017-04-19
美术是学生必修的一门艺术课程,对于学生的全面发展起着重要的作用。如果说其它课程赋予学生的多是理性知识的话,美术赋予学生的则是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力和一颗善感的心。虽然美术课所占课时较少,但只要把握好启美、启智、启德、启信这四个着力点,就可以使美术教学较大程度地发挥出其特有的作用。美术课是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生的全面发展,具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣,而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。 那么,以培养美术素养、创新精神和实践能力为目标取向的必修的艺术课程,在具体教学实践中,该怎样来提高美术课堂的教学效率?我认为可以从以下几个方面入手: 一、走近学生 激发学生兴趣 我们的教育要能从实际出发,在课堂中努力把培养学生的兴趣、好奇心、探索精神放在首要的位置,提倡因材、因人施教,深入浅出,把深奥的道理用通俗易懂、引人入胜的形式、语言传授,从而引起学生的积极性与兴趣。教师只有了解学生心理,正确的引导,才能培养其兴趣,提高其创新能力。只有搞好课堂教学,才能大面积提高学生的美术知识水平,培养学生的创作能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动地学习,就会直接影响教学效果,因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、视频、幻灯、光碟、影像等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能主动提高自己的创造能力。例如:在赣教版八年级《红杜鹃——红色摇篮》这一节美术国画的课程中,因为教室条件限制,教师示范很麻烦,而且学生也不容易观看,我们就可以用多媒体电教手段来演示。让学生先欣赏作品,再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生兴趣,真正欣赏到美的内涵,同时也减轻了老师的负担。直观教学法运用多媒体电教手段为学生多角度,多方面提供大量形象的感性材料,充分利用现有设备,对培养学生的美术兴趣十分有利。 二、分配教学时间 引导学生自主探究 美术课堂教学时间的利用率,我们可以从三点入手:一是时间的分配,开课阶段重点启发5分钟,结课阶段画龙点睛5分钟,讲课阶段35分钟(其中讲解5—10分钟,训练20—25分钟。)二是时段联系,各个时段不能机械地割裂,要处理好各时段之间的衔接。 例如:我在八年级的美术课上,我喜欢尽量多的去给同学们创造更多的表现机会,例如:在指导学生创作的过程中,尽量让学生作为画画的主体,让他们去发现生活的乐趣,画他们最想画的事物,老师只能是事先作一些启发式的引导,
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先让学生自己去想象,然后我们再作一些修正式的补充,这样能让同学们有一种成就感,树立自己的信心。而在高一年级美术鉴赏课教学中,我始终贯彻“教师边导边教,学生边学边练。”采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式,使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的。另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径,让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神,以及通过比较的方法来全面认识一幅作品,养成良好的欣赏习惯。 三、教师合理评价 促进全面发展 美术作业是反馈教学效果的一面镜子,合理的对作业进行评价,提高作业质量,也是提高教学质量的一个重要内容。我在初中美术教学中通常采用以下两种方法:(1)讲评法。新的教学内容讲授后,当场检查学生的知识掌握程度,将学生的美术作业全部或部分展示在黑板上,先让大家观摩,然后让学生自己评论,老师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。(2)修改法。在美术作业中,有些问题用文字很难讲清,若教师采用直接修改的方法,会使学生更直观地认识作业中的不足,在比较中了解正确的方法。而在高中美术鉴赏课教学中,我通常是适当设置和提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题可以激发学生的想象,激活学生的各种感官,让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。课堂教学中,学生的参与十分重要;要特别注意引导学生积极主动地参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主、探究、合作式学习,让他们在学习中学会主动发展。了解学生,注重发挥学生在教学中的主体地位,才是上好一节成功鉴赏课的关键。 四、 提高教师自身素质 由于美术教师的特殊性、复杂性,要做好一个美术教师,必须提高自身的综合素质;要有高尚的师德素质、扎实的专业知识素质、过硬的教师能力素质、宽厚丰富的文化素质、健康的身体素质等。这些都将是我们美术教师追求进步的方向。而在一节美术课教学中,在教学的每个环节上都要注意激发学生学习兴趣,有时一个点头、一个注目都是对学生的激励,都会激起学生的更大兴趣,关键在于教师要时刻留心,只要有志于此,就会捕捉到激励学生的良机和恰当的方式方法,长期实践,就会运用自如,坚持下去,就会变难为易,变苦为乐,收到良好效果。 最后,要想改善目前美术课堂教学的一些不完全高效率现状,我们美术教师应当在新课程标准的指引下,要树立“以生为本”的教学理念,要善于挖掘学科中的人文因素,努力探索有效的教学方法和手段,激发和维持学生对美术的兴趣,使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里,共同感受、探讨、欣赏和创作;我们给学生一个舞台,让学生在艺术中绽放光彩,让美术课成为学生与教师共同发现美、感受美、领悟美、创造美的殿堂。
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