懂古诗词平仄人士请帮我分析一下姜夔所作《霓裳中序第一》的赏析中的一段关于“平仄”的文字。谢谢。

Question

原词：

霓裳中序第一 姜夔

亭皋正望极，乱落红莲归未得。
多病却无气力，况纨扇渐疏，罗衣初索。
流光过隙，叹杏梁、双燕如客。
人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。

幽寂。乱蛩吟壁，动庾信清愁似织。
沉思年少浪迹，笛里《关山》，柳下坊陌。
坠红无信息，漫暗水涓涓溜碧。
飘零久、而今何意？醉卧酒垆侧。

[（《艺概》）声情韵律高度配合情感高潮，是此词又一特色。两处高潮，声情亦最吃紧。“一帘淡月，仿佛照颜色”，九字连下七仄（除帘、颜二字）。“而今何意，醉卧酒垆侧。”九字连下五仄（除前三字及垆字）。尤其两结下句皆五字四仄声间一平声，声情极其拗峭。

总览全幅词体，则词韵用激越凄楚之入声字，乐调属“凄怆怨慕”之商调（《中原音韵》），对于词情亦无不高度配合。姜白石词多兼具情感、文采、声情、音乐全幅之美，此词是一典范。]

对于赏析中所提到的“平仄，入”声调麻烦加以分析。
多谢大家。我只是想问赏析中为何说“‘一帘淡月，仿佛照颜色’，九字连下七仄（除帘、颜二字）。”——可是“佛”字不是仄声啊。此处是“轻声”，轻声可作仄声么？还是说古音里不是轻声？

Answer 1

楼上没有分析格律，就直接出现论述，似乎不妥。

霓裳中序第一 姜夔

平平仄仄仄（韵）。
亭皋正望极，
仄仄平平平仄仄（韵）。
乱落江莲归未得。
平仄仄平仄仄（韵）。
多病却无气力，
仄平仄仄平，平平平仄（韵）。
况纨扇渐疏，罗衣初索。
平平仄仄（韵），仄仄平平仄平仄（韵）。
流光过隙，叹杏梁双燕如客。
平平仄，仄平仄仄，仄仄仄平仄（韵）。
人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。

平仄（韵），仄平平仄（韵）。
幽寂，乱蛩吟壁，
仄仄仄平平仄仄（韵）。
动庾信清愁似织。
平平平仄仄仄（韵），仄仄平平，仄仄平仄（韵）。
沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。
仄平平仄仄（韵），仄仄仄平平仄仄（韵）。
坠红无信息，漫暗水涓涓溜碧。
平平仄，平平平仄，仄仄仄平仄（韵）。
飘零久，而今何意？醉卧酒垆侧。

以上内容每一行上为平仄，下为词内容。不清楚楼主是否通晓一些格律基本知识，如果通晓则没什么解释的意义了，不通晓我就略说几句。简言之，平声约等于现代汉语的一声和二声，而仄声约等于现代汉语的三声和四声，但又不绝对如此，比如入声字，在古代属于仄声，今天已经消失，派入到了现代汉语四类声调之中，难以辨识。《霓裳中序第一》是一首入声韵词，一般而言，押入声韵的词多用于表达沉郁顿挫或壮怀激烈之情（如《念奴娇》《雨霖铃》《满江红》《贺新郎》《兰陵王》等词牌），在本词中，拗句的使用是一大特点，正如《艺概》所言那两处高潮，尤其这两句的后半部分，声律上采用的是典型的拗句写法“仄仄仄平仄”（律句应为“仄仄平平仄”），一般认为这样的声律安排，最能体现出作者激荡的感情。不知道我这几句略说能否让你找到些感觉。

补充：“佛”字虽在今天读第二声，但是在古代为入声字，所以当然属于仄声。请仔细看我前面的平仄分析。另外，古音中只有平上去入四声，没有轻声这种说法，真的不要再用现代汉语普通话硬套古音了。

Answer 2

楼主这个问题牵扯到词律方面最难捉摸的声情，不是三言两语能解释清楚的。先引用词学大师龙榆生先生的在《词学十讲》里面谈到《霓裳羽衣曲》的一段话：
又如《霓裳羽衣曲》，据白居易和元微之《霓裳羽衣舞曲》自注：“散序六遍，无拍，故不舞也。中序始有拍，亦名拍序。”又说：“《霓裳》曲十二遍而终。凡曲将毕，皆节拍促速，惟《霓裳》之末，长引一声也。”（《白氏长庆集》）从这些话里面，可以推测到唐大曲的一般结构；而这《霓裳羽衣曲》的节奏，恰如白氏此歌所形容：“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮！”又称：“中序搫騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼”，正可推想到这一套最负重名的大曲的声容态度是怎样动人的。
姜夔这首词有一个小序，就是介绍这首词来源于《霓裳羽衣曲》的。结合二者来看，龙榆生先生有这么一个结论：
细玩姜词的音节，在韵位和平仄的安排上，都使人有“秋竹竿裂春冰坼”的感觉。这些曲词是紧密结合原有曲调的抑扬抗坠，巧妙运用四声字调而组成，非一般近体诗的格律所能概括得了的。
古代精通格律的诗词大家们，往往能够通过巧妙地安排平仄来表现一定的感情。到底如何的平仄安排表达怎样的感情，这个非常复杂，牵扯到声韵调各方面，还有韵脚的开合、密度，包括句式的长短等等。总的说来，大概是平声比仄声更加悠长平和。所以在某句之中如果仄声字的数量远远高于平声字，那么这个句子可以看做是有所谓“拗怒”之气的。在仄声字之中，上去入三声又各有不同。上声大概比较高昂，带有悲凉或者惊惧之类；去声大概比较清远凄厉，抒情性比较强；入声急促压抑，有一种欲说还休或者无论怎么说也说不完的情绪。当然，决不能胶柱鼓瑟，因为声调只是一个方面，还要看用韵等等其他因素。
就姜夔这首词而言，我们看他用的是入声韵，这就体现出一种急促迫切的情绪。而且，上下阙的上半部分用韵十分密集，下半部分虽然稍微疏散，但是句脚字都是仄声，确实有所谓“秋竹竿裂春冰坼”的感觉。我们可以想象一下琵琶或者古筝那种密集的轮指，大概就是这种感觉。
其实我觉得下阕末句“飘零久、而今何意？醉卧酒垆侧”，的确是做到了“长引一声”的。我们看这一句前半段大多是平声字，如此设问，方显得引人入胜。包括上阕末句的一问，也是平声字占优。这样一引开，然后忽然又断然以促迫激越的情感作结，更加显示出整首词在声情上巧夺天工的安排。

Answer 3

楼主是浙江北部人，你说本方言的口音中应当默认状态就有入声，极、得、索、客、碧等字在你的方言里读出来是带有短促特征的，和其余三声不同。我看浙江台舒中胜的《新闻深呼吸》，即便是在说普通话时，逢入声字，他发声的顿挫、短促感也很明显，如发票的发，十个的十，极端的极等等。其实对你来说搞清楚平仄是非常容易的事，普通话之所以有部分字混了平仄，是因为普通话的入声调消失后入声字派入上声、去声、平声，派入前两类是没关系的，都还算仄声（仄意为不平），但是入声派平声（包括普通话的阴平、阳平）的字就乱了平仄了，比如得到的得字，古为入声属仄，今却为平声。所以这时候利用一下你自己的方言读得字，发现是个短促音，那就晓得是属仄音的入声字了。至于这些词评所谓入声“拗峭”不“拗峭”，那是主观感受，姜夔时代的入声发音形态应该和杭州话差不多的，可以就近参考。

Answer 4

入声在古诗词中作用很明显，而我们北方人不会读入声，所以传统上北方的老先生读古诗都是把入声字读成去声，楼主可以试着读一下，就大概可以体会到所谓声情的美了，如果就一般而言，就是整首词的声音很急促，比如仿佛照颜色的平仄就是仄仄仄平仄，而醉卧酒垆侧的平仄也是仄仄仄平仄，因此就能有一种“凄怆怨慕”的美！

Answer 5

第一句应该是
平平仄仄平