第1个回答 2020-11-09
素描是人类历史上最早出现的绘画形式,也是最古老的艺术语言。简单来讲,素描是指单一颜色的绘画。15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。
素描:指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。
素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的白描——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画,随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。
虽然从表面上看,中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用,但二者之间却有着本质区别。众所周知,白描,是中国绘画的基础,它讲求线条的趣味性,重于意象造型,较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条,不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧,在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里,线条仍然是中国绘画中最常见、最基本的艺术表现手段。
相比之下,西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此,素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段,并不具有独立的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多,但不可否认,西方素描与中国白描同是绘画中最朴素的表现形式。
第2个回答 2020-11-09
素描的属性是艺术的基础,它是一切造型艺术的基础,是基础的基础,提高素描水平可以提高你的整体造型能力,提高作品的层次和整体美观,对人物的动态及结构关系都有相当大的作用,学好素描是相当重要的。即使是非专业人士,学素描也能培养艺术修养,锻炼人的观察能力。
第3个回答 2020-11-09
展现心灵即兴的途径
素描对于艺术家来说是展现心灵即兴的途径,它同其它绘画语言一样,从一开始就是人类传达思想的工具。用线条和轮廓传达感受是素描的优势。从文艺复兴时期的拉菲尔到古典主义的安格尔,再到列宾、门采尔,历史上许多伟大的艺术家都把素描视为艺术的生命,一生不懈追求。即使向马蒂斯、保罗克利这样的现代画家,尽管他们在艺术风格上追求创新,带有强烈的反叛精神,但他们仍终生不断以简练、概括的线条画出有着强烈形式感的素描作品。
抽象之美
痕迹和线条往往构成素描作品独到的抽象美。阅读大师作品时我们发现,很多优秀素描作品首先以痕迹和线条呈现给我们,那些线条构成的强烈的抽象美吸引着观者。我们而后才会从画面中阅读到丰富的层次、精彩的技巧和感人的内容等。但是这些内涵不但不会淡化这种抽象之美给我们的强烈印象,相反我们会发现大师们能令所有这些内涵完美地融化到了这种抽象美之中。使抽象美保持着那种特别的时间品质,这正是素描艺术所独具的。我们观赏研究一幅好的素描艺术作品时,事实上也需要花时间探究借以构成作品的线条和线条组合,同时在头脑中重新规定它们
第4个回答 2020-11-09
素描是指不用任何彩色,只是用黑色铅笔或木炭条在白纸上画画。画面上只有黑白以及深浅不一的颜色构成全部画面。素描一般是入门时的练习或者作画的草稿。