一、格里尔逊式，二、真实电影，三、访问式，四、反射式
（一）格里尔逊式 又称直接宣导式。 又称直接宣导式。这个模式是以英国著名纪录片导 演格里尔逊而命名。 演格里尔逊而命名。 1929年，英国出现了以格里尔逊为首的“英国纪 年 英国出现了以格里尔逊为首的“ 录片运动” 其特点是影片内容重视社会功能， 录片运动”。其特点是影片内容重视社会功能，形式 上依赖解说词来配合画面， 上依赖解说词来配合画面，强调把电影用宣传和教育 有目的。正如格里尔逊宣称： 我把电影视为讲坛， 有目的。正如格里尔逊宣称：“我把电影视为讲坛， 用作宣传，而且对此并不感到羞愧， 用作宣传，而且对此并不感到羞愧，因为在尚未成型 的电影哲学中，明显的区别是必要的。 的电影哲学中，明显的区别是必要的。”这种模式把 纪录片当成了传播与劝服的工具， 纪录片当成了传播与劝服的工具，认为它是一种直接 宣传的手段。 宣传的手段。 其代表作是格里尔逊1929年拍摄制作的《漂网 其代表作是格里尔逊 年拍摄制作的《 年拍摄制作的 渔船》 第一次将普通人的生活搬上银幕， 渔船》，第一次将普通人的生活搬上银幕，也是一 部在现实生活中拍摄的影片。 部在现实生活中拍摄的影片。 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“ 创造性处理” 所谓“对现实的创造性处理” 创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演” 指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚 重构” 至“重构”。 当代中国电视专题片从形式到创作手法都与 直接宣导式一脉相承， 直接宣导式一脉相承，直接宣导式导致中国电视专 题片的诞生。 题片的诞生。 二、真实电影式。 “真实电影”是对20世纪 年代出现 真实电影”是对 世纪60年代出现 真实电影 世纪 于欧美等国的“真理电影” 直接电影” 于欧美等国的“真理电影”和“直接电影” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观” 展示。从影片样式看， 展示。从影片样式看，可以说它是对格里尔 逊式纪录片的反叛。 逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词， 至视解说为天敌，通篇没有一句解说词，只 是客观地记录被拍摄对象的声音。 是客观地记录被拍摄对象的声音。” 由于对“真实”的理解不同， 由于对“真实”的理解不同，真实电影 又分为两个流派： 直接电影” 又分为两个流派：“直接电影”和“真理电 影”。 “直接电影”是20世纪60年代初美国纪 录片制作中一次独具风格的电影运动，它主 张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇” 一样，在不介入的长期观察中捕捉真实。代 表作品是罗伯特·德鲁的《初选》（1960年） 《幸福母亲的一天》（1963年）等。 我国的代表作如：
成都电视台拍摄的 电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金 鹰奖最佳纪录片作品奖。 “真理电影”是20世纪60年代法国电 影银幕上出现的关注
社会问题的影片，电影 干预社会的倾向日趋明显，这股潮流在当时 被称为
现实主义潮流。其代表作品是让·鲁 什的《一个夏天的记录》（1960年），他们 1960 承认摄影机的存在可以对现实产生影响。 “纪录片制作者不再是躲在摄影机后面的局 外人，而是要积极参与被拍摄者在被拍摄的 那一刻的生活，促使被拍摄者在摄影机面前 说出他们不太轻易说出的话，或不太轻易做 出的事。” 我国的代表作如：《小留学生》。 “直接电影”和“真理电影”都是 直接电影” 直接电影 真理电影” 以追求真实为目的， 以追求真实为目的，都是在同期录音的 实践中发展起来的， 实践中发展起来的，但两者还是有明显 区别： 区别：前者认为纪录电影应该是对现实 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 的纯粹记录，在被动状态中捕捉真实， 反对在纪录片中使用虚构的手法； 反对在纪录片中使用虚构的手法；后者 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 认为纪录电影不应该纯粹地记录现实， 而应该主动地去挖掘真实， 而应该主动地去挖掘真实，不排除在纪 录电影中采用虚构等策略。 录电影中采用虚构等策略。 三、访问式。 这是在70年代纪录片美学观念发生重 大革新的情况下出现的。它首先出现在美国
女权主义的一些纪录片中，以后又为政治性 的作品所普遍采用，这种模式的纪录片完全 由访问和谈话组成，一个访问接一个访问， 整部片子是建构在访问上面的。“见证人— —事件参与者，直接站在摄像机前讲述自身 的经历，时而做发人深省的揭露，时而做片 言只语的佐证，形成了当代纪录片的标准模 式。” 其代表性电视栏目是
美国CBS的《60分钟》， 我们的
《新闻调查》也属于此。1999年《新闻调查》 栏目制作的纪录片《海选》获蒙特卡罗国际电视节 银奖。 四、反射式。 反射式是在拍摄过程中，把拍摄者 与被拍摄者之间如何中运作和互动的关 系呈现出来，也就是被拍摄者像一面镜 子一样把拍摄者给“照”出来的一种创 作模式。它混合了前几种的观察、访问、 以及摄影机前后人物之间互动等多种记 录方式，使“纪录片永远不再是再现的 形式。” 在这类作品中，制片人本身成为事 件的见证人——参与者，也是作品社会 意义的创立者，被拍摄者与拍摄者之间 的互动过程被坦率而清晰的表现出来。 创作者把自己的看法、评价、情绪传达 给观众，表明纪录片工作者只能是一位 诠释者，他的看法无法取代事实本身。