插花是有技巧可循的，要高低错落，在多维空间点，线，面上造型进行有层次的位置经营，上下左右前后要相互照应。在就是疏密有致，在重点位置要密，还要留有空白，不能一味的密。初次之外还要讲究虚实结合，有实有虚，虚实结合。像高低错落、疏密有致，还要虚实结合。仰俯呼应，插花应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调。
拓展资料：
插花艺术(ikebana)，常简称为插花(floarr)，,即指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术(构思、造型、设色等)加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以"花"作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
技巧讲解：
一、高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
二、疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
三、虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解。
四、仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。
五、上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。
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六种插花的技巧，会让插花的效果更好。
一、阶梯式：
好似一阶一阶的楼梯，每一朵花之间有距离，但不一定等距离，只要有一阶一阶的感觉即可，以点状的花材较适合。
二、重叠式：
只要形状表面是平面的叶或花，都可以用此技巧表现。如:银河叶、本瓜叶、电信兰叶、笑蓉叶、太阳花、向日葵、切片的玉米都可重叠，每片空隙较小。
三、堆积式：
1、堆积的特色是花材多或颜色多，有规则的起伏形状好似一波波的海浪。
2、花梗短，花与花之间没有空隙;使用花材则以点状、块状为佳。
四、焦点：
1、焦点是作品里最明显突出的点，从正面或侧面看都极醒目。
2、单面花形才有焦点，以形状特殊、色彩、花朵较大者为佳;如果花朵小则量须多，才能形成焦点。
五、组群式：
此种技巧适用于各种花形，只要将同种类同色系的花材，分组(2枝以上)、分区(一个区可有两种以上不同的组群表现)，但每一组之间需有距离。花的长度可高可低，视造型而定，以点状或线状花材较适合。
六、群聚式：
3朵以上的花或叶，以绑、捆的技巧集合成一束，表现出花梗集中所形成的强而有力的线条，和花朵的团状之美。以花朵呈点状或雾状且花梗挺直的花材较适合。
本回答被网友采纳（1）选好切花对象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍药、唐菖蒲、月季、蔷薇、菊花、鸢尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。
（2）把握切花质量。即在花蕾尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。
（3）选好花瓶。花瓶要古朴、大方、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。
（4）注意水质。插花用水最好是"天落水"，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。
（5）讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可多开几日，又如玫瑰在蔗糖水中插养，能保持9天不衰。
（6）设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。
拓展资料：
插花(floarr)，亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。
插花应该注意高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满。
本回答被网友采纳对于刚入鲜花订阅新坑的小伙伴来说，插花是一门绕不开还很吸引人的手艺，除了循序渐进慢慢走上花艺进阶的道路，也有一些简单的方法和技巧，只要掌握并融会贯，插花小白也可以插出完美的作品。
「单一花材」
最简单的插花技巧，就是选用单一的花材。对于刚入新坑的小伙伴而言，主花、填充、框架、结构什么的就不要考虑了，保证整体的和谐统一，就已经是完成花艺进阶道路的第一步。因此，单一花材肯定不会错。
在花材的选择上，建议选择玫瑰、雏菊、康乃馨、百合等这种花型规整、花头大小适中的，比较容易体现花团锦簇的样子，紧凑，浓密，只要学会螺旋插花方式，想要美美的基本没问题。
「同一色系」
如果厌倦了只有一种花材的单调，刚入坑的小白可以尝试同种颜色或同一色系的花。颜色相同或相近，比较不容易出错。相比起专业的搭配，可能整体效果没那么出彩，但也不会出现凌乱不搭等问题。
而且，如果搭配的好，相近色系所营造的渐变感，也可以十分具有艺术效果。
「矮小花器」
除却花材本身，花器的高度、瓶口大小，花头高出瓶口多少，不同位置的花茎长度如何呈现等，都是需要插花人考量的问题。但对于刚接触鲜花的人来说可能就不太友好了，一是没有经验，而是难以把控。
但是，高度比较矮的花瓶，则无需考量上面那些问题。只要将花朵修剪到刚露出瓶口就行。无论是单一的花材还是混合的花材，都可以最大程度呈现美感。
「花瓶组合」
掩饰自己是新手最好的办法，就是运用花瓶的排列组合。当然不是大体积花瓶，而是那种小容量、细瓶口的花瓶。不同的花瓶里花叶随机搭配插上一两朵，然后高低错落有序摆放在一起，尽显别致和高级。
没错，看到这里也许你会发现，最耐看的美往往藏在最简单的风景里。
只要有花相伴，每段放空的时光，都会变得生动起来。新手插花的四个小技巧，你get到了吗~
（转载自：花到flowers）
一高低错落，花材设计应有立体空间构成表现，即要求在多维空间用点，线，面等造型要素进行有层次的位置经营，上下，左右，前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上，
二，疏密有致，花材在安排中应有疏有密，自然变化，画论说，疏可走马，密不透风，疏如晨星，密若潭雨，疏密相间，错落有致，一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全部插满，
三，虚实结合，衬材与主花相辉映，有形与无开采上呼应，以实隐虚，以虚生境，烘实，给实以生命，灵性和活为，虚实结合可以有多种理解，主要是指视觉可视之处，有形之景为实，思维想像之处，无形之镜为虚，花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体，花苞为虚，盛花为实，藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚，块状花为实，细碎花为虚，面状叶为实，线状叶为虚，绘画中的留白即是实中留虚的处理手法。应用于插花使人产生空灵玄妙之感，也可以此增强疏密对比。
四，仰俯呼应，无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感，花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾昐呼应，神志协调，就能形成一体，花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感，
五，上轻下重，花材本无轻重之分，只是因质地，形态和色彩的差造成心理上的轻重感，质地，外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果，一般指形态小的，质地轻地，色彩淡的，在上或外，反之要插在重心附近，使作品保持作品的重心平稳，如盛花在上，下面插成丛花苞，深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡，
六，上散下聚，指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散，发挥个性，适当散开，婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性，插花起把要紧，是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。