第1个回答 2016-01-10
素描作为绘画的基础技法不能操之过急，所谓”快就是慢，慢就是快“，说的就是素描的基础性作用，所以只有按部就班的练习，多多临摹名家名作才会有所成就，有关素描应该注意的问题解释如下：
一、素描学习的切入点：
素描，一般先从石膏像入手，以石膏像作为初始阶段的教学内容，其有利条件是:其一，石膏像是白色的物体，便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二，石膏像是静态的，对于初学素描写生的学生而言，这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了最大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化，会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外，石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品，这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现，人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明，动态与情绪更为生动，富有素描组合静物感染力。在石膏像印写生训练中，这种对象本身已是一个很好的艺术范例，给我们提供了结构、形体与层次的最好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么，在具体的写生过程中，表现手法上的异同又体现在哪些方面呢?
扼要地说，石膏像素描写生与人物肖像素描写生从观察方法到表现步骤没有什么本质区别，而且是比较一致的。但在具体的表现技巧上确有些细微差异。首先，石膏像的形体结构与肌肉的起伏关系是雕刻家用雕刀塑造出来的，它有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。如石膏像的眉、须、眼球、头发等都是运用体面、团块归纳与处理过的形体。骨、肌肉的起止关系都较为明显而强烈。
二、素描应该竭力注意避免的问题以及解决办法：
1、形体画得"歪"
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。
2、画面太"空"或太"满"
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的"空";而物体太大太散，画面就会"满"，甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
3、轮廓线太"粗"
这是因为画者还没有树立起"体面"观念，不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是:加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。
4、轮廓线过"虚"
这是因为画者错误地认为:越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是:依靠观察，依靠感受，了解视觉的"双眼视差"现象，学习造型的"线面"转换关系，不受 "主观"影响，客观地表现对象。
5、透视面过"大"
初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来"那个面"没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是:认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。
6、画面太"灰"
灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
7、画面太"碎"、太"平"、太"板"
造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中"碎"的原因是，物体刻画的部分太多、太强。"平"的原因是物体刻画不充分。"板"的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是:在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。
第2个回答 2018-07-28
没有捷径可寻，多练习，多看，多学。
技巧和概念：
光影：在写生时，要确定光源的方向，分清物体大的明暗面。一般逆光的部分则是投影的位置，反光和投影属于暗面位置，中间层次则属于亮部范围，每一种基本调子中还要有黑白灰的变化。在亮部刻画时，黑白对比清晰肯定，出现“实”的感觉，一般在画面的明暗交界线考前的位置刻画比较实些。明暗交接线以后的位置刻画时，黑白过渡自然，要出现“虚”的感觉。明确的黑白调子，可以加强物体本身的结实感可以使物体本身的体积体现出来。
形体：同时利用透视变化的规律(近大远小)，即构成物体的面都向远方消失。圆形透视变形后是椭圆形，方形透视变形后是一种向消失点倾斜的四边形。其他形状的面都可以分解或是概括成以上两种基本形状，准确的透视关系可以加强物体本身的纵深感。本回答被网友采纳
第3个回答 2012-10-26
先要解决观察方法，一个简略的方式，可以画速写，采用剪影式的观察可以帮我们解决很多问题，比如比例、特征、透视缩减。画速写可以提高我们的观察能力、快速把我形体的能力，另外最重要的一点事可以快速画出自己对对象的感受，提升画面的趣味。
线描训练：针对明暗虚实手段容易出骗人的效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意的画线描，线是很残酷的，也是最见真功夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮；画不好很难看，因为线是明摆着的，线的优点是错得清楚对的明白。开始画的丑，却看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线是真的打好了素描的基础，对于提高素描水平至关重要。
另外多临摹大师、前人的作品，临摹一张然后找一个同角度的写生，这样提升是很快的，临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成！
第4个回答 2011-03-21
告诉你个秘密，速写其实可以有自己的风格，看自己属于哪一类。比如美院派{强调明暗}或者是设计型{强调结构严谨、画面干净，又称线描}练好一种去考学校吧。想考设计的话就练线描，造型的话就练美院派，又称狂野派。
还有速写没窍门，我还告诉你：“别买那些路边的十块一本的垃圾书，多参观大师作品，至于买哪一类书，看你要考哪里，还有哪个专业了。比如你要考清华服装设计的话，先到淘宝看清华美术学院在校生的作品，就可以知道这学校需要什么风格了。
而最重要的，是要搞懂人体结构，大概比例。比如头部，五官比例。相信我！
不过，你喜欢画画啊？你这个问题不是一个喜欢美术的人提出来的啊。慢慢来，有一天你会爱上这门艺术。速写这东西，需要时间，需要感悟，需要常常拿着笔临摹、写生。