《白毛女》芭蕾舞据观后感言
前几天，正值市人大代表大会召开时机，市政府特邀了上海芭蕾舞团到开远市表演的舞剧《白毛女》，同事约我一同去观看！我也是第一次现场观看芭蕾表演！现场气氛果然不错，舞台布置场景特别漂亮，逼真！演员们也个个表现出色！芭蕾艺术果然与众不同，非凡的享受！
剧说《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通！
第二天与同事又谈论起白毛女喜儿，同事的一些话让我们陷入思考，同事说:“杨白劳不讲理,欠了人家的债就应该还,到处躲债不应该，那是违法的！那白毛女也真是的,人家黄世仁有权有钱,标准一个大款,这样的主儿贴都贴不上,她却为了穷大春逃到山洞里受苦,傻帽儿一个，换作现在社会，有多少穷人家的女孩梦想着伴这样的大款呀！再就是黄世仁真笨，应该用上门说媒这样的方式处理，先不提还债的事，先把喜儿娶过来！既然是一家人了，那债也就自然免了！从此喜儿与杨白劳都过上富裕殷实的生活！黄世仁也得到了喜儿！用现在通俗的话说：这就叫“双赢”！
现在的社会上，似乎每天都在上演着喜儿与黄世仁的事故，而现代的“喜儿”们个个都以嫁给大款们为荣呢！
时代不同了！难道说“喜儿”也变了？
“红头绳”演绎人生的甜美
——红色芭蕾舞剧《白毛女》人物塑造有感
孙志峰
曾记得小时候，在爸爸妈妈牵领下到福州路210号市府大礼堂看过芭蕾舞演出，觉不出它的好来，总觉得没有南征北战的战斗片那样过瘾，不说话只是蹦蹦跳跳，没啥意思的。而今，在美琪大戏院观看红色芭蕾舞剧《白毛女》，的确感到是一场视觉盛宴。看那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来，固然，我时而被发展着剧情感动的流泪，时而被喜儿人生不幸哀叹，时而又被广大劳苦人民翻身得解放欣喜雀跃！
红色芭蕾舞剧《白毛女》是1964年上海舞蹈学校的师生勇于创新，共同探索芭蕾民族化，根据同名歌剧集体创作改编的成果。该剧初创于1964年，经小型、中型发展成为大型红色芭蕾舞剧，《白毛女》首演于1965年第六届“上海之春”，一炮打响，并引起了全国轰动。该剧被誉为一部西方芭蕾艺术和中国民族风格完美结合的精品，是中国芭蕾的奠基作品之一，1994年该剧被文化部评为中华民族20世纪舞蹈经典作品金奖。
一、人物刻画得比较鲜明、生动
第一、人物演绎。这部红色芭蕾舞剧《白毛女》并未因循于原作走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干练以及黄世仁的阴险、毒辣……都刻画得比较鲜明、生动。
第二、人物外型塑造。喜儿－－梳大辫子，穿红色斜襟袄衫；大春－－戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的典型身份和地域特征，使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。
第三、“红头绳”的象征意义。编导把“红头绳”作为象征着这对恋人的爱情信物，遂使双人舞变得情意绵绵、朴实亲切。在开始的段落中，二人是运用带有非常生活化的肢体语言，随着“红头绳”一点一点地系在了喜儿的辫子上，也充分表达了大春那浓浓的爱恋之情。尤其是第七场喜儿和大春的双人舞，是具有人物性格鲜明和浓厚民族色彩的舞段，深受人们的喜爱。舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。
二、音乐、美术、舞蹈三位一体
第一、舞蹈语汇塑造人物。红色芭蕾舞剧《白毛女》的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的演绎、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。在红色芭蕾舞剧《白毛女》的舞蹈中出现了许多上肩的托举，不乏难度，但这些是根据中国自己民族的舞蹈语汇去发展创造，而不是照搬一些芭蕾双人舞的现成技法，所采用的语汇和表达的语境都是民族的，这是难能可贵的!女演员的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演员的“云门大卷”等古典舞技术技巧完成得干净利索，这也为舞蹈增色不少。芭蕾舞剧的独特魅力就是在于音乐、美术、舞蹈三位一体的艺术的密切合作集成时空一致、视听统一的艺术效果。
第二、独特舞蹈的编排、构图烘托人物。芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在红色芭蕾舞剧《白毛女》剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了该舞剧的典型场景。例如在序幕中的“北风吹”，充分得表现出了喜儿的欢欣之情，渴望能和父亲过好新年，希望能和大春哥好好相爱。舞蹈是无声的，是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。群舞在剧中出现得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中间的“战士舞”、最后的“红缨枪”部分，“太阳出”、“解放”等部分。
第三、洋为中用兼容并包。红色芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇，又吸收了大量的中国民族民间舞、传统戏曲以及武术等素材，达到了现实主义与浪漫主义的有机结合。音乐上保留原歌曲中“北风吹”、“红头绳”等，还吸收了大量华北地区民歌河北梆子、山西梆子为素材，采用了管弦乐与民族乐器相结合的形式，使舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感，一直深深吸引着广大观众。每当舞台上稀疏的雪花飘落，熟悉悦耳的旋律响起，“北风那个吹啊，雪花那个飘啊，年来到……”舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写，使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展，展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。现已成为中国古典舞教学剧目的保留教材。白毛女是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。红色芭蕾舞剧《白毛女》被确认为“20世纪的经典”。
回首往日岁月，追昔扶今之情。对于80、90后或将展示了一个不曾遥远的历史、带来一份新的愿景；对于即将跨入知天命的60后，和着音乐，哼唱红色芭蕾舞剧《白毛女》歌子仿佛是在吟唱童年的歌谣。相信前来观赏者或将借着红色芭蕾舞剧《白毛女》去追忆逝去的那个年代，追忆曾经拥有的那些童年景象。
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