怎样学好手风琴

Question

恩恩

Answer 1

手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。
1、选择琴。
建议买48贝司或者60贝司作为起步。一来初学者确实是不需要性能太全面的琴，二来120贝司的琴价钱相对较贵，对于大部分初学者（尤其是不准备长期练习的）性价比不太高。
当然如果经济条件允许，体力条件允许，120贝司也不是不可以。要买的话建议找个音乐学院学这个专业的或者懂行的，一起去音乐学院附近的乐器店挑选，还能帮你试音（我刚学的时候反正根本辨别不出音准）。只是需要发挥120贝司的琴的各种特性（各种变音器，左手各种位置的低音还有七和弦等等等等），可能是在很长的一段时间后了。

2、入门难度。
手风琴的入门难点主要在左手和配合。左手包括贝司和风箱。配合即左右手配合。
但是要我说，没有哪一步真正的特别困难，只是入门的每一步都需要花时间好好的练习，所以时间会比其他乐器长一些。要求的耐心要高一些。
下面按照时间顺序说。这些入门步骤是我小学时练习的。
第一周：拉风箱。
没错就是拉风箱。按着排气键（就是那个独立于其他键以外的），每天四十个来回。
要点：
调整坐姿，只能坐在椅子的前三分之一，琴主要放在左腿上（建议左腿上放个垫子免得被风箱夹红）
风箱的形状要保持扇形进出（回风箱的时候到底应该倒扇形还是别的形状，我还真不知道，请专家指教）。默念一到四出，五到八回，做到进出速度一样，并且尽量将风箱拉到最开（即左手尽量伸直）。这个步骤非常重要。很多不练习风箱直接练习指法的人无暇照顾风箱，在右手按着一个音的时候左手就开始回风箱，导致一个音听起来像两个音，曲子听起来像喘不过气。所以要尽量建立按照小节数有节奏的换风箱的好习惯。
同时右手轻轻放于键盘上，做手型，想象手里拿着一枚鸡蛋的样子，不要折指。四十个来回保持这个姿势，还是比较劳累，需要适应一下的。
左手不用管。把皮带上紧点能用上力拉开风箱就可以。

第二周：右手按键配合左手拉风箱。12345出，54321进。识谱初步。
要点：
按键时保持手型。不要折指。手指不要离开键盘击键，手风琴不是钢琴，按得再重音量也不会变大，只会损伤键盘。音量都是靠风箱控制的。
训练初步的节奏感。尽量保持每一个音的时值一致。
左手不用管。还不到那个时候。就是右手按键的时候左手别按那个排气键就行。
识谱请用简谱。搞清楚调号，拍号，增时线减时线（我承认这两个字我不会写），附点，反复，休止符，连线，高音点低音点。基础的我就想起这几个。其他的像什么troll，装饰音，升降符号，延长，顿音，唱名音名什么乱七八糟的现在不用立刻掌握，有余力有兴趣可以了解，但是在入门阶段基本上不会遇见这些东西吧。识谱要达到的水平是，音不一定唱准，但是节奏一定要打准，并且要知道哪个音对应哪个键盘。识谱这块有困难的可以找其他学习键盘乐器的或者学习声乐的问，这一部分乐理大家是相通的。

第三周：第一首乐曲右手。
划小船。西班牙民歌。请自行百度。简单的说就是这首：53 3/ 42 2 / 12 34 / 55 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
22 22/ 23 4/ 33 33/ 34 5/ 53 3/ 42 2/ 13 55 / 1 0/
请只练习右手。
要点同上。要达到的目标是正确的按键，风箱两小节出两小节进。并且一周内能抬头不看键盘的背谱拉完。建议一天练习20次。

第四周：第一首乐曲左手。
划小船的左手。请自行百度。简单的说就是1大大大4大大大1大大大5大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
5大大大5大大大1大大大1大大大1大大大4大大大1大大大1大大大
请花2-3天只练习左手。剩下时间用来双手配合。
简单的说左手贝司的构成。已经有人上图了。请从最简单的低音+大三和弦开始练习。也就是划小船的左手。只一开始只练习大调最常用的这么3个音（145）
哦，哪个是1？就是凹下去的那个，又叫中央C。有井号的上面那个是3，下面那个是降3，这个就是定位的3个键。另外左手的低音排布很有特点，很方便记忆，请从图上自行总结。
要点：
左手按低音时请按满时值，按和弦时请像碰到针尖一样蜻蜓点水（但是要保证贝司被全部按下去发出饱满的音）的短暂按键。这样会显得比较有节奏感。
同样请保证风箱两小时出两小时进。
如果左手找键十分有困难，那么建议在大镜子前面练习，可以看到自己的左手。但是不建议一直使用这个方法，最多在练习音阶或者第一首复调的时候（就是左手满世界跑找低音的时候）用一次。因为毕竟镜子里是反的，而且大多数时候没有镜子给你找键盘，左手靠的就是感觉。其实我认为右手也是靠的感觉，正常演出的时候，不应该看键盘。
双手配合会很痛苦。毕竟没有人是郭靖或者小龙女，一来就会什么双手互搏。只能把速度放慢，慢慢的来。慢慢的适应。一开始可以看看左手在按这个键的时候，右手对应按哪个键（或者相反，右手在按某个键的时候左手对应哪个键），熟练了一切都会好很多。哪只手不熟悉，就单独放慢练习哪只手。再逐渐加快速度。
嗯，第一次左右手配合后，成就感满满的。
此后几周：请练习类似难度（右手不需要移动，左手145）乐曲。比如摇篮曲（12332113212）之类。
要点：
该类练习请至少保证一周练出右手，一周练出左手并配合的节奏。并保证在练习时保证风箱的进出频率一致，不要在某个音中间忽然倒风箱。这两周结束后请努力达到背谱，不看键盘演奏的水平。
约第9周：
在练习了几首这种初级乐曲之后，可以开始车尔尼练习曲的练习。请从第一首开始练，练习到约第5首（对不起，实在找不到谱子记不清第五首是啥了）。因为前五首基本上右手都很简单，不涉及到穿指和跨指的技巧。
要点：
车尔尼第一首有一个音需要右手跨八度。对于成人来说，跨八度时建议努力展开手掌，在拇指放在低音的同时用小指触碰高音。不建议手掌卷曲在键盘上移来移去。
同时从第二首起左手会有一些初级的变化（如三角指法——四三二三，三角指法的概念请自行百度，手风琴吧应该有相关内容），慢慢适应即可。
第三首右手会出现初级和弦（即同时按下两个键盘）保证两个键盘同时按下即可，同时保证手型不歪。
练习完前5首，或者说练习到涉及到穿指或者跨指的技巧的那一首时，请停下来不练。开始练习音阶。

下面说说比练习乐曲更加无聊但是更加重要的音阶练习（“音阶练习”包含音阶、琶音及和弦练习，下同）：
需学习的乐理知识：音阶/各调的调号（包括音名和唱名，音名按照字母顺序排，唱名按照阿拉伯数字排，都非常好记）/大小琶音/升降号的概念
选择性了解的乐理知识：各调对应的升降号多少（其实很简单，贝司里离C越远的调升降号越多）/大调和小调/大三和弦/小三和弦/属七和弦的构成（为什么没有减七和弦？好吧，因为我也不知道减七和弦的构成……现在也基本没有用到过……）
要点：
请从C大调连音音阶开始练习，同乐曲练习一样，左右手分开练习，再和在一起。音阶完了是琶音（大小琶音哪个在前随意）。琶音完了是和弦。
请重点练习穿指和跨指的技巧。以及同时按下三个键的技巧。
当手到高音部分的时候请尝试伸长手臂来reach高音部分，而不是整个身子向下滑，头缩到琴的背后去了……（唔，成人应该不会有这种情况吧？一般是儿童会这样）
请保证风箱上行出，下行进。并请保证低音和高音的DO在上下行转换时，或者音阶琶音转换时只弹一次（错误示例：12345671 17654321 1351351 1531531；正确示例：123456717654321351351531531）
要练好这一部分，约需要3周。
其他要说的话：音阶练习是枯燥的，从表演角度来说是不实用的——因为没有人会上台表演音阶。但是音阶练习是重要的，对熟悉乐理有极大的作用，对熟悉以后各个调的乐曲也有很重要的作用，是基础中的基础。可以理解为武功中的内功，像易筋经九阳神功什么的，根本没有招式，但是重要性大家都认可。
我不会告诉你以前老师会要我们背出来哪个调有哪几个音要上黑键的……
所以请坚持一下吧，每天请至少保证20遍。

Answer 2

手风琴的入门学习
手风琴的入门学习是一个 系统工程，应该从正确的训练和引导开始。
手风琴 学习 选择 　　
一、学习手风琴的年龄选择
对学习手风琴的儿童来说，主要是由孩子的智力发育、身体发育、性格倾向和家庭条件来决定的。一般说来，能达到以下几个方面的要求，就可以开始正规训练。
1.年龄方面
孩子能安静下来集中精神听老师讲解学习的内容，在5至6岁左右。这时的儿童对探索各种事物产生的兴趣非常浓厚，并且有了学习的欲望，学琴较之文化课多一些趣味性和活动性，因此在教师的引导下，能安心学习，并且也会成为文化课学习的一种辅助学习。但是，由于这也是孩子从幼儿园进入小学低年级的年龄，会有一段适应期。因此，在此期间应注意调节孩子的休息及娱乐时间，不要因为学琴增加了孩子的负担，影响孩子对学琴的兴趣。
2.身体方面
手风琴是背在前胸并有一定重量的乐器，一般来说，孩子身体的发育条件要达到背上8贝司的琴而不太累，推拉风箱没有太大负担，右手弹到键盘最下方键时小臂仍有些弯曲。
3.智力方面
能分辨左右手，认清一二三四五指，唱歌有一定高音感，并能在家长或教师的指导下把简单谱子唱出来。能打出简单的节奏型，在这方面是不能以年龄衡量的，有音乐天赋的孩子在四五岁以前就能适应。后天的教育也能弥补孩子智力发育的不足，有的孩子要迟至八九岁左右才能达到这方面的要求。
学琴的年龄是不宜于硬性规定的，四五岁不算早、六七岁也不能说晚，十岁以后学琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音乐环境熏陶，具备初步的乐理知识，就可以早点学习手风琴。
二、对手风琴教师的选择 　　
有些家长认为简单的入门训练可以先随便找一个教师，随着孩子学习程度的提高，再更换高 水平的老师，其实这种认识是不对的。在初学阶段系统而正规的训练，不仅关系到孩子对技巧的掌握，同时对孩子良好习惯的形成、性格的培养和建立都具有非常重要的影响。缺乏良好的基础训练，对孩子才能的发展是极为有害的。因此，开始学习一定要选择良师。
在学习中要信任教师，切勿在短期内频繁更换老师，这样对孩子的学习是不利的。优秀教师对学生上课方法是因人施教，不尽相同。所以，应按照教师的方法循序渐进地学下去。
目前，手风琴教师队伍比较庞大，但是水平不齐。因此，家长在为孩子选择手风琴教师时，可以考虑下三个方面：第一，一名合格的手风琴教师，必须具备良好的音乐素质及修养。第二，针对初学者，手风琴教师的演奏水平不需要有多深，但必须是经过正规系统的学习，这样才能教授正确的知识给孩子。第三，教师一定要具有良好的品德，对孩子持有认真负责的态度。 　　
三、对手风琴型号的选择 　　
“手风琴那么重会不会压得孩子不长个？”“发育中的孩子背那么大的琴会不会造成身体出现畸形？”这些问题一直是目前家长心中普遍存在的问题。从科学的角度讲，正确使用手风琴，选择大小适合的手风琴来学习，是不会出现以上所说的问题的。手风琴有大有小、重量不一，规格多样。目前常见的手风琴有两种，一种是键盘式（钢琴式），另一种是巴扬式，我国普遍使用的是键盘式手风琴。
孩子在学琴时，应该为其选一架大小适合自己身体条件及演奏水平的琴。对几岁选用多少贝司的琴是没有具体规定的。因为手风琴的左手贝司的多少是琴本身重量的差别，儿童拉大琴身体承受不了，容易影响正常发育。选择的琴小了，则不宜于儿童发挥。由于琴键的宽度是一样的，不管琴的大小，琴的差别，技术高低如何不同，儿童在键盘上手的跑动距离是相同的。所以，孩子的身体发育以及掌握演奏技能的程度是选琴的主要标准，但是，孩子幼年学琴，最初还是应从8贝司琴开始，随着程度的提高再不断更换琴。
四、对学习手风琴兴趣的培养 　　
（一）运用各种手段激发儿童对手风琴的兴趣
1.模仿、游戏是儿童最喜欢的活动之一
在模仿游戏中给儿童创造音乐意境，有益于培养儿童对手风琴的兴趣。这种音乐意境应是儿童身边熟知的，对于年龄较小的孩子尤其是这样。教师可以用琴模仿汽车喇叭、潺潺流水、火车轰鸣等声响，由此让孩子得出结论。对于年龄稍大的孩子，可以用录音机播放几种风格不同的手风琴乐曲，让孩子分辨出什么是悲哀、什么是快乐、什么是宽广等，这样既能培养孩子的音乐感，又能激发他们学习手风琴的兴趣。
2.利用榜样来激发儿童学琴的欲望
榜样的力量是无穷的。我们可以多给孩子讲一些音乐家怎样成长的故事，特别是幼年苦练成才的故事，利用这些音乐家的故事来激发儿童学琴的兴趣。还可以让儿童多与手风琴成绩好的小朋友接触，借以诱发孩子们学琴的欲望。
（二）有针对性地培养儿童良好的乐感
音乐感是学好音乐的基础。五彩缤纷的大自然能唤起孩子们的美感，能使儿童张开想象的翅膀。大自然中有着无限丰富的音响，如，急风暴雨声、鸟儿啼叫声等。可以结合儿童所学的乐曲来观察和欣赏，通过音乐去与大自然的声响对比并展开联想。另外，选用形象性较强的教材教学，也有利于培养儿童良好的乐感。如乐曲《小白兔跳跳》既形象又生动地表现了小兔愉快玩耍的情形，《火车开啦》运用了“咔嚓咔嚓”的模拟火车开动的声响等。我们可以通过选择这些形象性较强、优美而动听的标题音乐来启发孩子们的音乐感觉。
（三）拟定良好的音乐环境
儿童学琴之初，应当经常让他们听著名的手风琴乐曲，带他们多欣赏音乐会。在学习一首乐曲之前，要尽可能编排绘制一些音乐小品，以图画、舞蹈的形式来表现这首乐曲的内容，使儿童能借助于生动的艺术形象来感知和体验乐曲的意义，激发他们学琴的兴趣。如歌曲《娃哈哈》，可以采用图画形式诱发孩子们演奏这首曲子的兴趣。可将维吾尔族儿童跳舞的画展示给学生，采用诱导法向学生提出一系列问题，通过听音乐让学生思考和感受歌曲的内容、情调、节奏等特点。通过讲解，在强烈的求知欲望驱使下，学生很快就体会到歌曲所表达的幸福和快乐的主题思想。
（四）通过鼓励使孩子体验到进步的喜悦
儿童有了成绩，要及时给予表扬、鼓励，让孩子体验到进步的喜悦。当孩子们学琴到一定程度时，可以组织一些小型音乐会，让小伙伴们来欣赏他们的演出。这样孩子们就会清楚地看到自己的成绩，感到获得成功的欢乐，从而进一步激发儿童学习手风琴的热情。为了使儿童长久地保持学习手风琴的兴趣，在教学过程中，应该注意以下几个问题。
1.循序渐进
在教学过程中，一旦学生对某一要求基本做到时，就应该增加新的内容，迅速引向更进一步的技巧。有一定难度的曲目，对初学琴的儿童来说很难成功演奏出来，这样会使学生感到难堪，挫伤自尊心，削弱学琴的兴趣。
2.因材施教
对于不同的学生要采用不同的教学方式。在训练时，有的学生手形方面是重点，有的应解决触键问题，有的则要在风箱运用上多下工夫。同时也应该注意学生的优点，哪怕是昙花一现的优点也要及时加以表扬，以激发学生的学琴热情。
3.协调发展
教学中要注意技术和艺术的平衡、协调和发展，如果拉琴技术脱离了乐曲内容，就会使拉琴形成单纯玩弄技巧的偏向，久而久之，会使学生感到乏味，也不利于学生今后的演奏发展。因此，要将纯技巧性的训练和音乐表现的培养结合起来，将提高技术的练习曲训练与增强艺术表现力的中外优秀作品的练习结合起来，将模仿性的练习与创造性的练习结合起来，这样才能使学习者在专业技巧和音乐修养两方面协调发展。
回顾手风琴160多年的发展历史，可以看到手风琴专业在世界各地得以普及和发展。在专业领域里，尤其是近30年，从乐器制造到演奏艺术都发展到了一个很高的水平。世界手风琴专业演奏的高水平发展，带动和促进了中国手风琴事业的进步。纵观中国手风琴事业的发展，可以用三个阶段来划分：启蒙阶段、普及阶段、提高阶段。而我们目前正处于提高阶段，相信通过几代人的不懈努力，中国的手风琴事业会迎来繁荣时期。我们必须坚定信心看到希望，明确发展的方向，而我们更大的希望就是孩子们，我们的努力方向就是让他们的水平能够与世界手风琴艺术同步发展。

Answer 3

方法/步骤

1、技巧方面，左右手的键子排列方式是不同的，右手是十二平均律的键盘，左手是纯音加和弦的贝司。键盘比较常见容易记忆，贝司需要特殊记忆一下顺序（这一点不要一开始就强背，就像记自己的手机号一样，长期弹琴肯定能熟练）。这里就涉及到一个左右手的协调能力，要培养自己的节奏感。一开始不用急，不用急于追求十个手指达到很高的标准，先练左右手同时拍打不同的节奏，如右手一秒拍4次，左手拍2次，然后变换其他比例，总之就是先把两只手分开运行。
2、然后先练右手指法，基本的串指要达到流畅，按键务必准确。接下来单独练习左手，能够达到强弱变换符合乐曲情感即可。然后进行简单的练习曲，2/4拍或3/4拍，左手右手慢慢配合。
3、掌握了这些基本的技法之后 ，就可以慢慢地加强曲子的难度，相应的，练琴的强度也要增强。这里我再说一点我自己的心得吧。弹琴的姿势要尽量标准，因为这样会使人和琴看起来比较美观，如果你年龄比较小的话，不标准的姿势会给脊柱带来很大的压力，尤其是长时间练习的时候。在熟悉琴各键对应音阶之后，尽量不要看键盘弹奏，这一点对于手风琴的学习非常的重要，不仅可以使观赏性大大提高，也可以加强自己的“琴感”。对乐曲的理解和弹奏相配合，因为手风琴和钢琴不同，它弹奏的强弱完全由风箱控制，所以对演奏者的要求不仅仅是手指的协调，左臂的力度变化及左右手韵律的变化，都会对情感的表达产生影响。

Answer 4

一定要坚持，还有多试着自己拉一些曲子，刚开始简单一点的，我一般都弹一些流行的，唯一 烟花易冷 至少还有你，都是很好的练习，注意双手的配合，不要只练右手，当然这只是一部分，最主要的就是靠你自己的努力了，我手风琴练五年了，一个中考让我得重新开始TAT，，亲加油吧，兄弟支持你！~~~本回答被提问者采纳

Answer 5

努力固然重要，但是按照中国传统习惯，努力被放大了无数倍。其实他本身没有那么大的地位。
其实想学好首先是你确定你的兴趣，兴趣比努力有用。
然后是你天生对这个乐器的感觉，这个是天生的，后天再努力训练也不如一些天生就有的人来得快。可以说不是你选择了某样乐器，而是某样乐器选择了你。
最后还需要一个像样的老师引导，你可能觉得老师并没有教什么，但是这个引导却很重要，选一个自己喜欢并且又负责任的老师，当然光负责人还不够，这个老师也需要有相应的水平。