1、贝多芬：第五交响曲（SymphonyNo.5）贝多芬的“第五交响曲”又名“命运交响曲”，其时而紧迫，时而舒缓的旋律可谓家喻户晓。本段选择了其中雄壮、紧迫的部分作为开场，配以一些简单抽象的几何图形的声影变化。
在类似蝴蝶的图形舞动中，依次出现代表雷鸣、闪电、龙卷风、火山爆发等展示自然力量的画面，显示了命运的《幻想曲》不可避免和雷霆万钧，而蝴蝶最后融入一道光线中则暗示了每个人都会有自己的归宿。
2、雷斯皮基：罗马的松树（PinesofRome）“罗马的松树”是第二段则是雷斯皮基一系列罗马题材的交响乐中的一部。
制作人员匪夷所思地设计了一些会飞的鲸鱼作为主角，在开始舒缓的节奏中，顽皮的小鲸鱼惹怒了海鸥，陷入了冰山之中，后面的音乐变得雄浑，无数条蓝鲸在云海里上下翻飞，翱翔在闪电和雷鸣之间，这是何等壮观。
3、格什温：蓝色狂想曲（RhapsodyinBlue）爵士乐本来是世纪初美国街头和夜总会中不入大雅之堂的通俗音乐，是格什温将它们引入了高雅音乐之堂。
本段动画还原了它通俗和清新的本来，以30年代的纽约大都会为背景，叙述了一个充满幻想的工人、一个渴望父母之爱的小女孩、一个穷困潦倒的艺术家以及一个有着难缠妻子的老头实现自己梦想的简单故事，本段以漫画式人物和线条呈现出大都会生活的光怪陆离，人物动作的韵律尤其是冰舞与乐曲配合紧密。
4、肖斯塔科维奇：第二钢琴协奏曲－快板（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲的动画故事取材自安徒生的经典童话——“坚定的锡兵”。
独脚锡兵与瓷芭蕾舞女相爱，却受到一个凶恶的吓人盒中怪脸的阻挠，锡兵被打进下水道，经历一系列冒险以后又奇迹般地返回，与怪脸进行了一场恶战，最后是个典型的童话结果，正义战胜邪恶，有情人终成眷属，画面鲜艳而富童话色彩，故事与钢琴曲的欢快十分映衬。
5、圣桑：动物狂欢节（CarnivaloftheAnimals）本段的主角是火鹤。一群动作一致的火鹤，与一只喜欢玩溜溜球火鹤遭遇，这让整群火鹤的步调大乱，于是大家群起而攻之，却总是不能奈之如何。火鹤的动作滑稽有趣，色彩艳丽，暗含着个性与集体的差异和冲突。
6、杜卡∶魔法师的学徒（TheSorcerer'sApprentice）“魔法师的学徒”是1940年版本“幻想曲”的保留段落。
主角是迪斯尼公司起家的动画明星米老鼠，米老鼠是一个魔法师的学徒，偷偷戴上魔法帽施展魔法让扫把代替自己提水，然后自己呼呼睡去，梦见自己用魔法指挥海浪、星辰，惊醒后才发现淹到处都是水，还是魔法师给他解了围，故事和画面都很有趣，典型的迪斯尼特色。
7、艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp&CircumstanceMarches）“威风凛凛进行曲”本来是一曲严肃的乐曲，本段却将它与圣经里“诺亚方舟”的故事，和唐老鸭的浪漫爱情结合成为喜剧。
唐老鸭在诺亚的指引下，召集所有的动物登上方舟，却与女友戴茜鸭失散，洪水退去以后，所有的动物得救了，戴茜鸭返回寻找失落的项链，终于与唐老鸭重逢。这段最有趣的就是动物们和着乐曲进行曲一般的的一致节奏，走向方舟的场面。
8、史特拉文斯基：火鸟组曲（FirebirdSuite）此段是整个“幻想曲2000”中最有震撼力的段落，音乐十分雄浑有力，故事是生命的象征春天之神在遭受毁灭以后重生，本段无论是春天之神的上下翻飞播撒生命，还是令人心惊的火山爆发，都以对比强烈和细致的画面呈现，其光影变化非常优美，震撼着观众的心灵和视听，作为“幻想曲2000”的结尾非常完美。
编辑本段音乐 幻想曲
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如J.S.巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》W.A.莫扎特的《c小调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、L.van贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家F.F.肖邦、R.舒曼、J.勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F.李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自由发展主题的歌剧集成曲，如P.de萨拉萨特和F.韦克斯曼的《卡门幻想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。 幻想曲是一种即兴的器乐作品。作曲者可以随自己的幻想自由创作。乐曲具有幻想的自由奔放的特点，并富浪漫色彩。根据幻想曲的变化发展和乐曲的特点，其可分为下列四种。 一，早期的幻想曲犹如前奏曲，常放在赋格曲之前。这类幻想曲规模常较宏伟，用复调结构。例如巴赫的《d小调半音阶幻想曲与赋格》、Mozart的《c小调幻想曲与奏鸣曲》 二，不附在其他作品之前的独立的器乐幻想曲。这类幻想曲规模常由许多对比段落连接而成，各段的速度、调性不一致。此外，还有几个独立乐章组成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的《竖琴幻想曲》、贝多芬的钢琴合唱和管弦乐队的《合唱幻想曲》等。 三，19世纪出现歌剧主题的幻想曲和民歌主题的幻想曲，他们都是根据现成的旋律主题进行变奏自由展开。例如格林卡的俄罗斯民歌主题幻想曲《卡玛琳斯卡娅幻想曲》，李斯特的钢琴与乐队《匈牙利幻想曲》。 四，19世纪还出现管弦乐的标题音乐作品的幻想曲（交响乐幻想曲），他们常有具体内容的描述，性质接近交响诗，而曲式更为自由。例如柴可夫斯基的交响幻想曲《暴风雨》等。 肖邦《升c小调幻想即兴曲》 这首乐曲的曲目意味着这首乐曲既有幻想曲的特点，又有即兴曲的性质。乐曲采用复三部曲式，第一部分和第二部分是热情奔放的快板，上下奔腾的快速旋律，表现出奔涌般的激情。第二部分转为中般，奏出如歌的抒情主题，旋律带有梦幻般的情调，充满了对未来的憧憬和希望。第三部分是第一部分的再现。但速度更快，热情更加高涨，当音乐从高潮上平静下来时，第二部分的抒情歌唱性旋律的第一句，又在低音区出现。但这已经是结尾了。那温柔而低沉的琴声仿佛沉入幽静的冥想，给人呢留下了无尽美好的心绪本回答被提问者采纳