演员的音量。不要小看这一条，很多半专业剧社，甚至专业的演出中，观众都经常听不见演员在说什么。演员的吐字。演员一辈子都应该练的功夫，而不少人却忽视掉了。3.让观众看到演员。这一条跟复杂的走位调度毫无关系，而是导演最基本的职责之一：不要让演员互相挡住，让观众能看到他们。一般排课本剧的大多是中小学生，不太可能是话剧类社团或者专业学生，所以排练时间和用心程度都非常有限，基本就是拍着玩玩的心态。如果真想排好，只能让编剧用用心，把剧本写得好一些，在原有课本故事的基础上进行合理的丰富和打磨，当然，前提是编剧确实有一定文笔和天赋，水平不行那还是中规中矩来吧。有了剧本以后，演员并不容易找到太用心的，只能尽可能找能放得开，不怯场的。多带着排练几次，背好词，让演员尽量富有感情一些，基本就差不多了。
第一，熟记台词！特别特别熟！没有表演经验的人太容易紧张忘词了！说的好不好不深究，完成是第一步。尽量不要选择古代，尽量靠近时代。没有服装演古装很尴尬，当年班里可是拆了三个蚊帐演的红楼梦⋯⋯不要一群人挤在一坨，尽量突出主要演员。简单的说就是说词的人单独一个表演区域，陪衬的站的稍靠后离说词的有一定距离。表演方面，没什么可说的，不可能速成，不要过分追求人物，不要太假就好，不要假模假式的拿腔拿调。表演不要按照你脑子里想象的话剧，现在不这样了，舞台上已经很生活了。最低要求，普通话说标准就好。最好演喜剧，可以在学校能接受的范围内加入抖机灵的笑点，不求多好笑，因为悲情戏演的不好会反而变得好笑，会很打击人。还要注意调度还记得我学表演那会经常叠台~算是初学者常犯的毛病 简单的说就是在舞台上人物与人物之间不要重叠在一起 之间都要要有空间感还有就是在舞台上一般都只发生一个矛盾冲突 所有人都围绕这一个矛盾点来演最后重要的一点!!!
初学者尤其在没有一个好的表演老师的指导下最最容易产生的问题表演的虚假大体说下 一般就是表演没有真情实感只走表面 语言装腔做调动作哗众取宠尤其是在演一些很贴近生活的本子时表演太假真的能让观众笑死你若何区分表演是否假最简单的一点就是把表演还原到生活中想想生活中普遍有没有这种事 有没有这种人.同时我们要想想自己是否真的投入了眼前所演的事有没有相信他!!!道具服装的话很多是可以在日常生活的物品中找到 一些特别的服装可以去专门的艺术商店租借一般艺术高校附近这样的商店很多如果是在室内剧场的话 灯光,音效也要注意~~ 这个做好了不仅能让演员更投入还能使观众不觉得单调等等。
演员：首先要吃透剧本，理解剧中人物个性，在自己身上找到共同点或在生活中找到类似的人去模仿。然后就是在排练过程中自然的生活在规定情景里，一定要自信，自己设计些小的动作或准备些和人物性格有关系的道具。然后慢慢摸透角色。导演：注意演员和物美灯光的配合，注意演员在太上的戏，把握人物的总线，不能让演员随便发挥，在演员的调度方面要着重注意，上海戏剧学院的一个老师说过：演员在台上绝对不能多走一步或少走一步，这些都是要导演把握的。灯光的变换和音乐的切入也要导演精心设计。作为导演来说，一个话剧就是自己的心和血。剧团的导演，个人认为，不要去学那些什么大院团，什么所谓的名导演，更不要贪图排场，盲目讲究成就感。大院团有科班出身的好演员，演了几十年，你只有18——22岁的理工呆头。大院团每年都有花不完的制作经费，你只有拿自己饭费垫。大院团有一道幕，二道幕，面灯耳灯顶灯，你只有报告厅小射灯。大院团有专门的裁缝，布景师，你只有从自己妈妈衣橱里刨的旧衣服。
