在你看到一个颜色的时候，这样去描述它：相比周边颜色，这个色偏冷还是偏暖？偏灰还是偏纯？偏红蓝黄哪一个多一些？除非你用电脑的吸管工具取色查看，否则人眼只能判断相对值，而不是绝对值。意思就是你对颜色的判断一定是基于另一个颜色。所以你要养成这样的习惯：不是去表现某一块部位的颜色，而是表现一个部分相对另一个部分看起来如何。不要用这样的句子：“这个地方是红的。”应该用：“这个位置相对周围偏红。”冷暖是最直观的指标，一旦调错很难改。这是调色的大方向纯度，和明暗放在一起讲了，因为明暗往往不会出错。这个决定着你加多少“灰色”，直观来看就是这个色是混了很多其他色变脏了，还是很单一很好判断色相的纯色。这个的判断很多时候是一大片颜色的判断，因为一般纯色是非常少出现的，大片颜色都是差不多的纯度，不需要在小位置上纠结。色相，这个最难，变化也最为丰富。需要很长的时间来练习，在一块很小的区域确定其主要色相（也就是哪一个颜料加多一些）。但是实际上可以非常主观的处理，也就是说把握住画面大色调的情况下，小的位置在色相上差不多就好。黄颜色的暗部（本身物体是黄的）这个问题那本书里面讲的比较客观和科学。大部分人一开始会直接用土黄解决，但实际上只要是偏绿的色彩一般都没问题。处理黄色暗部无非就是要使其变冷，所以加蓝色就好，怎么加最后都是各种绿色。不要孤立来看这块暗部，你总体来看，它不会很偏绿的。远离“固有色”的坑。我不知道这是什么时候“传入”或“编撰”入绘画的概念，竟然有教材还指出物体哪一块是固有色，哪一块是环境色。如果一个物体呈现出固有色，意思就是这个物体不反射任何光源，好几年不学物理了，谁告诉我这是什么东西？所以你不需要去管这个物体是什么色，只要去看它每一部分在当前状况下相比周围的色彩状况。和第一条是一个意思，再次强调。盯冷暖，不盯明暗。也就是说一般的画法尽量用冷暖去区分受光情况，让暗部的变化微妙，不要只是简单的用偏黑，偏白去概括白色会使色彩感官上偏冷，同理柠檬黄是偏冷的黄色。也就是说，调色时想让色彩偏暖，一般加的应该是红色系。如果要表现日落或午后的暖阳，用偏黄的颜色去表现高光，而不是白。色彩中，”灰“一般指这个色彩很难判断冷暖。所以紫色是”灰“系的，如果只是降纯度，不要拿对比色加，加一些偏对比色的紫色就可以微调了。
常见降明度的方法不是加黑，而是加一个暗的对比色。很多时候红和绿（最强对比）调出的灰就是能用到的最暗的颜色了。与此相对，加一些柠檬黄和拿坡里黄也可以提亮。直接从管状颜料里面挤出来的可以都认为是纯色，所以最好不要直接上画面。都快一年了才发现有个错误。赭石和熟褐这两个“棕”系列，不应该叫做偏灰，因为它们可以看出冷暖。但一定慎用，它们很难看出色相。大部分情况可以看做有冷暖的黑色，所以用得太多整个画面就变成“黑白了”。以上是针对painting的，下面单独列一列水彩：尽量用大调色盘，一般不用洗。下次调色加灰时，直接从之前混成一堆的颜色中取，往往效果比直接用颜料盒中的好。而且最后很容易形成统一的色调。水彩的白色不是用来提亮的，主要目的是降低透明度，便于遮盖。在遮盖画法时，如果是一个非常浅的颜色去盖暗色，可以适当加白。还有就是它可以制造水粉的效果。综合技法来考虑问题，不一定是这个位置该用什么颜色。可以是：先刷什么色，然后上水减淡；先上一个色，再用另一个色遮盖。用水来控制明度，而不是白。也就是说透多少的底色，决定这个色明度有多高。
单色颜料提高明度的方法是加水稀释，水多则颜料的明度高。颜料稀释后纯度降低了，如深蓝加水后变成浅蓝，颜色亮了但纯度不如原来的深蓝纯净。任何一种原色、间色和复色均可以用稀释的方法来提高明度，但往往在两色混合时，同时进行稀释。颜料的混合、两种以上的颜料加在一起调匀就是颜料的混合。这是一般画种共同使用的方法之一。混合后的颜料出现一些新的颜色，如蓝与黄混合后产生新的颜色——绿色。通常情况是邻近色混合后新的颜色接近原来的颜色，如深蓝与普蓝混合后新的颜色具有原两色的性质。所以混合后的颜料色相有的变了，有的接近原来的颜料色相，同时新颜色的明度和纯度都有不同程度的变化。颇料的重置、这是根据水彩颜料透明性的特点在使用上的一种特殊方法，即在一种颜色上加盖另一种颜色产生新的颜色，如黄色上加盖蓝色出现绿色，继而加盖红色时会出现一种灰色。重置颜色时一般要在原来的颜色干后再重置另一种色，否则就成了混合了。重置后的颜色在色相纯度明度上都有不同的变化。
