如何通过摄影来表现中国古典园林的美

Question

如题所述

Answer 1

　　一、前言
　　中国古典园林是天时地利人和的艺术综合体，不仅在中国风景名胜中占据了中心位置，在世界三大造园体系中也是独树一帜，各成一派。中国古典园林之美令人神往，也不乏古往今来文人名士趋之若鹜的发现和赞扬，摄影艺术的出现可以说是符合了当代人想要留住美景、分享美景的基本审美情趣。通过特殊器材和摄影手法记录美好事物，还原事物基本影像的基础上，展现摄影者所拍摄时的理解和把握，达到主观表现和园林客观美的高度统一。本文中，笔者就摄影的视觉语言的研究和解读，来探索如何的展现中国古典园林艺术的形式美、意境美和文艺美，传承中国艺术。
　　二、透过摄影来表现中国古典园林之美的路径
　　上述已经阐述过，摄影艺术和园林艺术都是独自存在的，中国古典园林艺术之美是多样化的受到了自然地形、造园者思想、绘画、文学、宗教等各方面的影响，因而展现出的是不同形式的美感。因此，我们必须在摄影的过程中注重光影效果的展示、摄影角度的选取、水平线位置的高低和拍摄时间等等因素。
　　（一）展现明确的主体，画面简洁全面
　　主题既定是衡量一幅摄影作品是否成功的首要标准和主要手段，中国古代造园家建造园林的目的一般出于三种：皇家园林；私人园林；寺院园林。拍摄时，了解所处园林的主要景观，古典园林的主景往往分不成若干景观，是体现园林主体思想和园林景观中最精彩的部分。只有丰厚的文化底蕴和对古典园林从起源和造园理念的全盘掌握，才能在拍摄过程中选取最具有代表性的图景来创作。例如浙江海盐的“绮园”是浙江省内国家级文物保护单位，园内分为南北景区，树木繁茂，有三桥、二堤将占园中2/3的水面划分成了各自不同的景区。我们可以在拍摄时选取主体建筑“潭影轩”来进行摄影，这样看到的影像就是潭影轩与周边环境的相互关系。这样的取景方式也表达了利用植被的疏密的引而不发、显而不漏的若隐如现的深邃景象。
　　（二）拍摄手法的选取来展现园林之美
　　中国古典园林建筑风格独特，亭台楼榭、雕梁画栋大都隐于浓密的树木灌丛之中，造园者将真山真水浓缩在有限的园林空间中，匠心独运的造景手法也给予摄影爱好者很大的发挥空间。在园林中行走，大都能够时时处于景象之中，这都得益于造景艺术手法的好处，框景、借景、障景、对景等等。我们可以看出，古典园林中门窗的造型多变多样，这样可以借门窗为风景画框，纳千顷之汪洋，收四时之浪漫，将临近的庭院景色当做较为立体的画面来欣赏。
　　另外一种较为常见的角度选取的造景手法就是，对景手法的摄影。在园林的设计中，一些景观本身就可以是一处优美而古典的景观。例如亭台、走廊，在这其中安装镂空装饰或者是具有使用功能的美人靠或者是座椅，不仅能够提高美感，也能透过这些景象观看与之对应的景观。在对景手法的取用过程中，必须要处理好观景点与园内景点的空间关系，不易出现遮蔽物，在与自然空间有比例的融合中寻求美感。
　　（三）拍摄时间的选择尽可能的展现园林之美
　　在拍摄过程中，由于一年四季景色变化差异较大，因此拍摄的时间点也要做一个恰当的取舍。例如西湖杨公堤卧龙桥北的著名园林――郭庄中主要的景色“一镜天开”的拍摄中，可以在同一位置同一拍摄地点和角度进行间隔一个月的拍摄，可以看出的是，周围植物发生了明显变化。这是由于，标志性的景观是不会改变，但是周围的植被花草会随着季节改变。郭庄园林中，后期的拍摄较之前绿色色调没有先前丰富，画面也就会随着变得沉闷阴郁。完全淹没了建筑形式上所要表达的隐约可见的实景效果，可见，选取正确的拍摄时间至关重要，能够使得同一景色在拍摄的结果中呈现不同的效果，因此必须选择在植被和花草发芽和成熟茂密这个过程中进行取景。
　　三、结语
　　从上述分析中，我们只是对常见的摄影手法的注意事项进行了分门别类，但也可以看出，从不同的角度进行创作，就会表现出不同的自然艺术之美。因此，我们必须做到技巧与艺术的完美结合，使得园林的真实美景能够以静态的摄影作品形式，给我们带来视觉和精神上的享受。