很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！
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首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。
1.初学素描要做哪些准备
初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。
2.初期如何练习素描
在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。
一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。
3.勤练石膏素描
初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。
4.长期练习静物素描
在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。
我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。
5.人物素描从“头”开始
经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。
人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时，要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。
在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。
6.学习素描要持之以恒
可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。
素描这东西你要先理解你想要学的素描的概念，广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
从这边你就可以确定你要走什么路子，狭义的还是广义的，但是究其根本，我个人还是从基础的透视，固有色的灰度以及光影入手。
首先物体是存在于空间中的，那么这些物体就要受到透视规则的影响，也就是第一个要学习的东西：透视，透视有两点透视，三点透视，四点透视等等，透视是一个人到顶峰都学不完的东西，但是确实最先要学习的，很多人一开始就不重视透视的重要性，而去过多的考究色调、风格，这是个误区，先不说风格什么的问题，首先咱们要考虑的是这幅画要给谁看，先排除那些个人风格强烈的不太有人能欣赏到内涵的，就普通大众而言，东西要让人看得明白，看得清楚，在这边就需要做到理解透视，因为最能说服人的东西就是眼睛最直观看到的透视，我说的这么多都在讲透视，并不是因为话唠，而是希望明白透视的重要性。
由于素描是单色的，那么要考虑的就是物体固有色，画单个物体的时候有时候可能感觉不明显，但是画一组静物或者人像的时候，很多人就忽视了物体固有色的明度对比，说白了就是苹果和梨子画的一样黑，能明白这句话么，就是说完全无视了物体原有的固有色，光是从明暗调子入手，但是这样出来的画面不好看，过分单调，回到梨子跟苹果的对比上面，在同一光源同一场景里面，一个黄梨子的暗部会不会比红苹果的暗部更暗呢，答案必然是否定的，那么这里就是需要注意的物体固有色问题，有些同学可能知道这里面的对比，但是在绘画的时候绘画的先后顺序没有考虑，于是画出来的东西就无差别的一团黑。所以顺序很重要，在完全把握黑白灰对比之前需要做的是按照物体的固有色深浅排序作画，也就比如说：画面中有一块白衬布，一个红苹果，一个黑陶罐，两个深浅不一的黄梨子，那么分析画面可以得出，在固有色的深浅关系上面，最暗的到最亮的依次是：黑陶罐>红苹果>黄梨子>白衬布。从这边就可以决定最开始入手绘画的应该是陶罐而不是梨子，衬布，因为当你可以肯定画面中的重颜色了以后，其他的颜色就可以按着这个顺序绘制出来，而不用担心固有色的缺失，这里就需要对自己眼睛的锻炼，也就是概括固有色的灰调。
下面要说的就是素描里面的很重要的东西：光影。一副美妙的素描中，有时候决定性因素是光影，那么如何表现好光影呢？首先，要做到的是理解光的方向，然后统一画面物体的明暗交界线的位置，以及投影的位置，这些方法的目的是为了统一整幅画的整体光源，这样一张画自然就能统一，剩下的就是留意物体的质感跟光源之间的关系，比如瓷器和陶土跟光源的关系就不一样，瓷器是光滑的、能强烈反光的、明暗交界清晰而且不强烈的；陶土是粗糙的、反光效率差的，明暗交界模糊但是对比强烈的。这些种种都跟光影的表现息息相关。
以上就是素描的基本要注意的东西，而要画什么才能提高呢，或者入门，很多人都习惯于一般的绘画教育，而没注意绘画内在的东西，首先就是工具，适应工具对一个绘画者很重要，铅笔也好炭笔也好，甚至圆珠笔签字笔，乃至酱油茶水都能作为绘画工具，但是关键就是熟悉并且随意使用，这里要做到的就是手的熟练和对工具习性的熟悉，也就是画笔工具的所有用途和绘画效果。平时可以准备一个素描本，5到10块钱左右，然后尽可能多的使用各种画笔来确定自己最适合什么工具。接下来的工作就是不停地画，画什么呢？画身边的琐碎，画眼睛能看见的任何东西，尽可能多的动笔画，要知道就算是绘画熟练地人两三天不动笔手也会生疏，所以不停的画很重要，但是在画的时候也不能是傻画楞画，而是有思考的绘画，在绘画的同时多考虑这个东西为什么是这个样子的，他的质地是什么感觉的，如果自己从别的角度观察是不是造型上会有变化等等，多在脑子里面留个思考的空间，然后手上画的东西不但提高了手头的熟练程度，而且在头脑里面累积了这个东西作为今后创作的素材。
写生了以后，就要创作，把看到的，写生的东西，通过大脑的回忆，然后进行拼凑组合，再创作出来，尽可能的多留意我上面说的三个要素，不求创意惊人，但求画面舒服。
素描静物啊，人像啊什么的对于我的总结这三个都有用，最主要的是多画多想，多问问不会画画的人自己的画能不能看懂，舒服不舒服。然后就是多看大师的绘画作品，从大师的角度来评价自己的画，以及学习大师的作画感觉。积极的学习，勤奋的绘画，这才是绘画最主要要考虑的东西。
画什么好，这个问题还是通过自己的体会吧，画画的人可没有这个限制，但是注意，一定要画现实中的东西，自然界的东西，而不是画别人创作过的东西哦。
以上，可能有些地方说的不明白，但是个人的经验摆在这边了，欢迎进行交流哦~本回答被提问者和网友采纳
如果你没有足够的时间你可以直接写生单个的几何石膏然后再学组合图最后在写生其他物体
足够的时间和没有足够的时间是指考试