影片融合了荒诞、恐怖、爱情、喜剧、冒险、悬疑等众多戏剧化元素，看似毫无逻辑的情节和不同时间段所发生的事拼贴在一起，普通电影中那种时间与空间的连贯性完全消失，然而各部分的关系却能严丝合缝地组成一个完整的故事，只不过在叙事结构的前后上有颠倒甚至跳跃。导演对整体剧情的设计精妙堪称一绝，他试图用影像去展现一位身处痛苦煎熬之中的作家创作的思考过程。当年瓦切尔在写这本小说时，他的妻子刚刚去世，内心充满悲伤的他构思好一段情节就写一段，最后在完稿时再把片断重新排列组合成一个完整的故事，而把这段过程拍成电影之后，最后排列次序的正是我们观者。
影片的影像风格也独辟蹊径，仿佛不仅是为了纪念已故的异类文学大师，也是向早期无声电影的一种致意。导演故意将画面处理成默片的风格，甚至在整体节奏上加快速度，演员的动作比普通的影片中要快，以达到模仿梅里爱或格里菲斯电影的目的。而荒诞的剧情更显早期无声喜剧片里那种滑稽的感觉，在人物造型上却带有很深的歌特风格，演员的服饰、化妆甚至眼眶周围所特有的黑圈，令人想到《卡里加里博士的小屋》、《泥人哥连》等一些著名的德国表现主义电影。更令人叫绝的是，片中不少场景还用到了传统的捷克偶动画，比如那些巨大的蝶翅蚂蚁，闪电，庞大的海盗船的沉没以及王后被砍下了手指等等，都是用木偶和石膏所做成的。
伯拉比奇是上世纪80年代捷克优秀的摄影师之一，曾经与Vera Chytilova、Karel Smyczek等著名电影导演合作过，他的这部导演处女作获得了不少摄影和剪辑方面的奖项，自然是最值得一看的地方。全片所运用的摄影术游走在早期与现代风格之间，从最早的单镜头逐格拍摄到之后出现的各个方位和角度的移动拍摄甚至是广角镜头，在其中都能充分领略到。影片的剪辑和声音设计也颇为奇妙，前三分之一模仿的是无声电影，完全以字幕来呈现角色的对话，加上钢琴的背景配乐，然后慢慢过渡至无声到有声的转型期，时而用字幕时而又能听到人物的对白，最后的三分之一则摒弃了字幕，完全展现演员和环境的声音，代表着有声电影的最终产生。各条颜色主线之间的场景切换也很奇特，角色完全不受时空的限制，比如蓝色部分中的人物在推开一扇神秘的门之后就进入绿色的场景中，粉色部分中的人物穿过神秘的山洞就能来到紫色之中等等，诸如此类很有创意的剪辑和蒙太奇处理在全片中比比皆是。
此片获得波兰Camerimage国际电影节最佳摄影，捷克国家电影金狮奖最佳摄影，最佳服装设计和最佳剪辑，意大利罗马幻想电影节最佳导演，葡萄牙波尔图奇幻电影节的最佳影片提名，捷克比尔森电影节最佳导演，瑞典斯德哥尔摩国际电影节最佳影片。
