质感，是素描课题研究的又一个重点。还记得有的老师讲：“看这个罐子，敲的铛挡脆响。”这是在初中素描课上老师对一幅范画的评价。当时不是很理解，现在想想其实就是在讲它的质感。
静物，是素描课程中的必然学科。画静物就是训练学生的造型、明暗关系与质感。刚开始训练的静物一般都是由几种质感对比强烈的个体组成。比如软硬的对比，光滑与粗糙的对比，颜色深浅的对比等。
在处理质感强的物体，如陶罐，一般会用比较硬的线条来表现，铅笔要选择较硬的（如B、HB、H、2H等），这样物体本身的质地与纹理会容易表现出来。对于亮调的物体，就更要选择H以上的铅笔了，如白瓷瓶或白瓷水杯，只能在关键的点画几根线条。调子一定不能多，明暗交界线的处理至关重要。多了，浓了，便破坏了白瓷它本身的特性了，难以表现明白。
另外，白瓷与陶罐的用笔也会有区别，虽然质地都很硬，但陶罐比较粗糙，反光小。而白瓷却很光滑，圆润，反光强而复杂。所以，在处理白瓷物品的难度会高于陶罐。
白瓷物品要画好，一定要靠周围环境的衬托，处理好了它们的明暗关系，空间关系。它就会跃然纸上了。
在画之前一定要仔细观察各种物体之间的微妙关系，落笔后逐步深入，整体把握，（不要单扣一个个体）时刻不忘相互间的比较。区别物体间的质感，协调整个画面关系。最后，你就会完成一幅很好的作品了。
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