整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。
欣赏角度不同就会各有所好，主要原因：
一、中国画是汇聚“诗书画印”于一体的传统文人画，欣赏中国是要慢慢的读懂作品的语言内涵，特别写意中国画是以书入画写的画家的情怀和学识，正如人们常讲的“画如其人”。油西直接刻画物象色彩丰富，有一种亲切真实感。
二丶中国画是不面造型，讲究“点线面和黑白灰”的构成，以墨色为主色彩为辅助，强调气韵生动，散点透视，可穿越时空，不是照相机式的刻录，塑造的是二维画面空间，给人以极大的想象力。油画是焦点透视注重写实，比较符合大众的审美观。
中国画的传播的力度不够
中国画的美在于追求不似之似。追求内美，对于文化涵养的要求很高。例如，齐白石和黄宾虹的画，初看有些像小孩子的作品，然而这其中笔墨的精湛，诗文的意境很深。齐白石的名作就包含了诗书画印多方面的内容，如果观者没有这方面的素养其实也很难欣赏了。
另外油画的最巅峰作品是以科学的态度来完成作品，创作的作品类似于现在的高清照片，大多数人其实不需要有什么什么训练就知道一个画好不好。人们也普遍承认那个时期的作品是史上最佳。如蒙娜丽莎这样的名作。
虽然中国宋时期也有类似相对写实的国画，但是这部分国画在大众审美普及上十分薄弱，推广也不好，因此大家就多喜欢油画了。
中国画是世界上独一无二的艺术瑰宝，是体现中国古代哲学的艺术
因为她的美是比较含蓄，是集诗书画印及寓意为一体，欣赏起来难度较高，欣赏者需要一定的传统文化积淀，才能深入地欣赏，比如花鸟国画的寓意都是很美好的象征，牡丹代表富贵、柿子代表好事、花瓶代表平安等，而国画山水更是表达画家胸中丘壑，以及人与自然，天人合一的意境，澄怀观道是中国山水画的一种表现思想。
而油画属于更加直观的艺术，与西方人的思维一致，直接、明白，比较容易看得懂，尤其是新一代年轻人接受西化教育较多，逐渐丢失中国传统文化基础，加上思想被西化，认为油画更好，这是一种错误的思想，随着中国对世界影响越来越大，中国画必将迎来新的春天。
随着书画频道，国学频道等绘画频道的开播，国内各种美术学院的创立，另外中国各网络平台上，私人通过视频传授各种中国画的绘画技能，从而推动了千千万万国人学会中国画，渐渐形成巨大的潮流，随着的间的变化，学习中国画的人，创作中画的人将越来越多，而既然以中国画为主潮流，又兼学西方油画创作的技能，这更是主潮流，正所谓适合本国人的喜闻乐见，才是中国画应该发展的正确方向。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？这是两个风格迥异，截然不同的流派放在一起比较，有些强人所难。最好的方法是找出各自的特点，然后汲取对方的长处融合于自己的作品中共同进步为好。中国画讲究一个意境，一个境界，一个思想，一个表达方式。有粗犷的写意也有细腻的工笔，有单色也有重彩。画作的手法也可以说五花八门，流派众多，优秀的作品从古至今不胜枚举。传世佳作同样名扬天下，令歪果仁仰慕不已。但个人认为，中国画再怎么画，效果上达不到立体感、真实感的效果，主要是表现作品的手段局限性所至，不能不说是一种缺憾。
不过，中国画讲究一个神形兼备，神似即可。西方的油画兴起，就像大自然中又长起了一株大树，并形成了一片森林。油画作品的表现形式，它可以表达的很细腻很细腻，细到头发丝都可以逼真的表达出来，有些极至的作品连衣服的纤维纹路都可以表现出来。有些著名画家画的树林犹如身临其境一般。也有古罗马时代专门擅长画人物油画的画家表现人物的作品与现代照相机拍的照片无异。总之，油画的特点是立体感强，色彩逼真，真实感效果强烈。所以受到人们的喜爱。在艺术领域这片土地上，生长着各种各样流派的艺术家。
人们的爱好不同，喜欢的作品自然也不同。但是，所有艺术品表现出来的创作思路应该是可以比较的。高雅而脱俗的作品，是大师们追求的境界，也是爱好者们追捧的对象。中国画也很美、主要美在写意，就是诗情画意。把情意画出来，让人们回味无穷，鼓励奋进!任何事物都有强弱，要发挥自己的强势，减少自己的弱势，这就是发展。中国画的弱势就是光色不足，缺光少彩、墨守成规。不过现在有很多改进，非常可喜，会成为世界人民爱和美的优选。
唐之后色彩绚丽的佛教壁画虽隐退，但宋朝也仍保持了色彩的高度重视，只是入元之后，在绘画上有话语权的文人因伤感山河破碎不愿为统治者粉饰太平，只愿画黑白水墨来怀念故国家园，并且水墨画又可以一种山河失色的画法表达心中悲愤，而这种选择又暗合了中国传统哲学对世界本质的看法，于是中国水墨渐渐发展和延续了下来。但近现代的发展使上层知识分子更多地了解了外面的社会，再加上下层民间一直保持着一个五彩缤纷的世界，这种本来就有的民间需求当有机会遇上斑澜的西方油画，喜欢就是自然而然的事了。