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星期四
2017年04月
那只是一只鸟在晚上鸣叫，我认不出是什么鸟
当我从泉边取水回来，走过满是石头的牧场，
我站得那么静，头上的天空和木桶里的天空一样静。
多少年过去，多少地方多少脸都淡漠了，有的人己谢世
而我站在远方，夜那么静，我终于肯定
我最怀念的，不是那些终将消逝的东西，
而是鸟鸣时那种宁静。
——沃伦
一日一签
他是中国最早使用“情景再现”拍摄纪录片的导演之一；十年前，他就采用电影制作流程拍摄了蜚声海内外的《故宫》；他拍《敦煌》用了4年，《千年国医》用了6年；他的团队历时4年，行走数万里，首次尝试自然环境题材纪录片《雪豹》；为拍片发愿，他皈依佛门，为拍摄《千年菩提路》，他吃素三年；他拍摄的《外滩》耗资1300万，《下南洋》总投资超过2000万；他用唯美的影像诠释东西文化的交融与碰撞，希望打造出被世界认可的东方审美方式。
本期“跟着导演看大片”嘉宾：周兵。
【代表作】
故宫|敦煌| 千年菩提路
台北故宫| 当卢浮宫遇见紫禁城| 雪豹
【即将上映】千年国医
导演观后感
周兵：
没有用任何一个国家、任何一个族群的语言去解释，只是画面和音乐展示对这个星球上生命的纪录、对人类文明的思考！我一直喜欢了很多年！也希望做出这样的一部纪录片！
导演推荐
【天地玄黄 Baraka】
导演:罗恩·弗里克
类型:纪录片
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:1992-09-15
片长:96分钟
影片介绍
我们是谁？从哪里来？又将归往何处？这些问题和我们的生存息息相关，但却很少有人能够给出准确的答案。历时14个月，穿越24个国家，导演罗恩·弗里克（Ron Fricke）用镜头向我们展示了大自然能够拥有的最壮阔最绚丽的景致——从远古到现在，从猿猴到人类，从荒无人烟的沙漠到震撼人心的宗教活动现场，从广袤天地带来的感动到婴孩单纯的笑脸给予的幸福，我们会发现，很多时候，我们并不能意识到，这美好的一切正时时刻刻的发生在我们身边。
全片没有台词，片名Baraka在古伊斯兰语中代表祝福，这也是导演拍摄此片的初衷，祝福与我们共同存在在这颗蔚蓝地球上的一切。
著名纪录片导演范俭意外现身一录同行——重庆站，由于纪录片在近两年才广泛地被大家所熟知认可，所以对这位纪录片导演不太熟悉，请允许这里为大家做一个简单介绍；
范俭：1999年本科毕业于武汉大学新闻学院。本科毕业后开始游走在地方台和中央台做专题片编导，2003年加盟中央台《纪事》栏目开始纪录片创作。代表作品：《愤怒的葡萄》，《迷失西部》，《一种农民》。2003年开始了独立纪录片创作，于2003年完成的《反思非典》在法国里昂展映，2004年完成《竞选》，2009到2010年，范俭两度参加南方多媒短片节，并两度获奖。2010年，范俭创作的汶川震后再生育题材纪录片《活着》与日本NHK等国际电视机构联合制作，入围2011年阿姆斯特丹国际纪录片电影节竞赛单元，获得2011广州国际纪录片节评审团特别奖。2012年，范俭的纪录片项目《在城市里奔跑》入选柏林电影节天才训练营。
影音店：范导您好，想了解一下，您是从哪些渠道了解到我们有这个一录同行活动的呢？
范导：我是从你们同事发的朋友圈了解到的，另外影视工业网和影音店我也经常关注着，所以才会了解到。
影音店：那在现场有哪些您比较感兴趣的器材或者厂商？
范导：这次感兴趣的还是记录仪，那在你们这次的展会中主要还是ATOMOS的几款记录仪，因为我用的是微单，我将来是要来考虑配记录仪，我到现场来看记录仪就是看看记录仪实际的对于我来说操控的方便程度以及更多的技术细节吧，当然ATOMOS他给的一些解答我觉得还是蛮有用的。然后我也看了音频的设备，就是刚才的森海塞尔的朋友聊了挺多，因为未来会升级我的音频装备，从森海的指向性话筒到无线话筒都跟他了解挺多的，森海塞尔给我的一些指导我觉得还是挺有意义的。再有就是铁头我也了解了一点，我用微单的话会加套件，所以我适用了一下哪个轻便又好用、价格适中的会比较适合我。
影音店：范导您刚才说了您试用了ATOMOS、铁头、森海塞尔这三家厂商的产品，虽说三家的领域不同，但是您作为导演来说对不同领域中的不同器材都有着自己的一个衡量标准，那针对这三家您可以分别说一下您挑选的主要因素吗？
范导：其实主要还是适合自己拍摄的主要类型，因为我拍摄的是纪录片，我拍的纪录片的性质也不是大片类型的，风格是纪实性很强的而且需要大量的迅速移动的拍摄，所以不会使用大型的器材，像RED在我的拍摄里就用不上，那微单的话可能就会更适合我，或者小型化一点的摄像机，比如FS5，这个就根据我的拍摄需求。包括我刚才说到的套件，同样也不能用太大太沉的套件，也只能用小型、轻便的套件。这些就是适合纪录片的这些装备，当然同时也要在我的预算可以接受的范围内来考量。
影音店：我是否能这样理解，其实不论挑什么器材，在厂商原有的知名度和器材本身的质量能够得到保证的前提是最主要的还是自身的拍摄需求而决定的，对吧？
范导：对，我看今天展示的微单主要还是松下GH5，但大家都知道索尼在微单领域也是很厉害的，FS5和FS7也是很好的设备也很适合纪录片，我觉得FS5蛮小的而且它也能绕4K输出，那输出就可以直接接记录仪，觉得FS5还是很适合纪录片。
影音店：那说到这个纪录片，这个镜头也是一个不可或缺的一个设备，那您在挑选拍摄纪录片的镜头时有什么要求吗？因为您刚才在强调您需要轻便型的器材，然后我就想到了富士最新的“MK”系列的镜头也许符合您的需求，所以就想到了这样的问题。
范导：是吗？其实我还不太了解“MK”系列的这套镜头，我要去了解一下它的轻便程度，当然其实纪录片我们现在用的还是佳能的EF镜头比较多一些，因为以前大家都有过5D2或者5D3都积累了佳能的EF镜头，现在的话也会添加定焦头，但是现在我们用相机定焦头会多一些，那你刚才说的电影镜头我觉得也可以尝试一下。但我觉得设备在你拍摄、创作过程中顶多占到20%-30%的权重，其它的都是靠导演或者这个团队的想法和理念、思路。
影音店：这个也是您对设备与创作关系的一种理解吗？
范导：是的，不同的器材交到不同的人手里都会有不一样的效果呈现，不论这个器材的好坏，所以关键是谁来用这个器材、怎么物尽其用。
影音店：那除了刚才说到的镜头、声音、套件、记录仪之外，在纪录片的拍摄中还需要哪些设备呢？
范导：还有就是稳定器和航拍用的设备。稳定器对我来说，我们这种拍摄的话，稳定器第一就是要稳定，第二不能太沉，我们会有大量的手持或者跟踪，所以纯手持的稳定器它的重量要轻便、人体工学一定要舒适。因为我们需要大量的移动所以必须要用纯手持的稳定器。
影音店：这个活动整体给您带来哪些感受？
范导：我觉得你们能到各个城市走这一点很难得，因为大多数的影视信息和资源还是集中在北京，但这些二三线的信息都不太集中，比较缺乏，因为很多东西不能只在网上看，现场实际感受才是最有说服力的。所以你们把这些器材带到现场，那至少让二线城市的很多同行能够有机会直接的面对面接触器材，能促使用户和爱好者们对器材更深的认知是非常重要的，那作为影视工业网和影音店来说又对用户们有了新的更深层次的认知，这是互补的互惠的。
所以希望你们能多来，多搞几次这样的活动。
影音店：替我们影视工业网的用户们问一个问题，您作为在纪录片导演也曾获得知名的奖项，您作为前辈来说有哪些建议给到我们那些准备往纪录片发展或者正在路上的用户们？
范导：实用的建议就是你用什么设备去拍，而且又是在你能承受的范围内，刚出道的时候其实是单兵作战但是又想把技术做的非常好，所以单兵作战的话把微单、单反的能量发挥出来的话其实也是不错的，当然微单品牌的选择是你要去比较选择的，比如说，你要不要4K，这些你都要去董去弄明白，其次在单兵作战的时候可能需要一个比较好机头话筒，这个也是有选择性的。如果你有两个人的话，就可以把录音和拍摄分开，更加专心做自己的事。比如我的一套方案是，zoom的录音机再加上森海塞尔的指向性话筒再加两对小蜜蜂，我觉得这些就可以实现两个人的摄影和声音的分离了。这些都是基本的技术保障吧。
影音店：那我们抛开技术不讲，只是从主观性质上去说拍纪录片的话，讲一下您的建议？
范导：其实纪录片大家都觉得门槛低，它门槛低指的是技术门槛，但实际上它的意识和观念、思想的门槛其实是很高的。也就是说为什么你看中国现在比较好的纪录片导演年纪都比较的大，几乎没有30岁以下的有名的纪录片导演，所以这也说明了纪录片它很多是建构在思想和阅历的基础上来掌控你对这个纪录片的理解，那这个很难说具体怎么去提升，必须得去大量的拍摄，一开始不要急于求成，先拍短的，拍这些十分钟、二十分钟的短片可以和视频网站去-合作，因为视频网站有大量的即时性内容的需求，在这样不断的训练之后才可以去做60分钟以上的长片，那做长片需要了解这个行业的规则，那这个行业规则就需要跟国际上去了解而不仅仅是国内了。
图为范导在试用森海塞尔麦克风
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作者：宝宝知道娱乐星球
春季不减肥，夏季徒伤悲。你一个冬天积下的肉现在到了该还的时候了。
但咱们今天聊的不是如何减肥，而是你到底是怎么变胖的。
在开始前先回答我几个问题。
你多久吃一次麦当劳等等快餐食品？你除了知道这些垃圾食品对心脏肠胃等器官有害这个笼统的观念外，有详细的了解过食用完成后人体内各部分的变化吗？
哦，你说你不相信所谓的“专家”给的依据。
最后，你是不是觉得这些危害离自己很远？反正自己和周围的人吃了看起来都没事。
我给你提的所有问题今天要介绍的这部纪录片都解答了，而且最有意思的是，这个导演兼唯一的演员摩根怕你们看了不信，就用自己做了实验。
这部纪录片叫——
《大号的我》
super size me
很多人认为，纪录片与故事片导演有很多相似之处——安排拍摄，并告诉人们做什么和怎么做。但是，这两者之间，有非常大的区别——纪录片导演要面对的是真实的故事而不是非虚构的剧情。
在拍摄纪录片的过程中，没有剧本可循，往往是在拍的过程中，一些新的矛盾和新的故事线索会突然冒出来。拍摄纪录片，要求导演有完全不同的思维与工作方式，如果按照故事片去制作纪录片，无异于照猫画虎。
那纪录片导演应该具备哪些素质呢？
1.扎实的基础
作为一名导演，必须具有扎实的影视艺术创作功底，熟悉电影语言和各种影象表现形式。
2.目标明确
即在拍摄之前，你必须十分清楚自己自己要表达什么？以及怎么表达？
3.明确创作风格
纪录片的风格和形式是多种多样的，可以是主题解构模式，直接记录模式，也可以是实验主义模式或是参与模式，等等。但是，在一部纪录片中最重要的是，导演必须选择和确立一种风格和形式并使之贯穿始终。
当然也有在片子中突然变换风格的，成功的范例有弗兰克·兹维坦诺维奇制作的，《通向威根码头》(TheRoadtoWiganPier)。
4.学会倾听
大部分故事片导演更喜欢说而不是听，他们习惯指挥片子而不是导演片子，但是纪录片导演这样做行不通。纪录片导演，需要尝试着去理解人物复杂的性格和隐藏在其行为背后的真实想法，只有这样，他才能捕捉到精彩的画面。
5.做决断的能力
在纪录片的拍摄过程中，导演面临的困难常常就是要快速作出决定。事件的发展进程无法预知并且经常处于变化中，导演需要以敏锐的眼光迅速作出判断，指挥摄影机捕捉最重要的信息，并保持灵活的反应力，时刻准备随着事态的发展确定新的拍摄方向。