美术的审美特征有哪些？

Question

如题所述

Answer 1

美术的审美特征，主要有造型性、永固性、表现性等三个方面，本文分别进行研究与论述。
一、造型性
美术的第一个审美特征，是造型性。
所谓“造型”，源于铸造中制造铸型的工艺过程，通常指的是制造砂型（又称“翻砂”，即用型砂造型的铸造方法，包括制造模样、制造铸型、浇注、落砂与清理等过程），后来泛指创造出来的物体形象所具有的直观、具象等特性。
美术的造型审美特征十分鲜明。例如绘画、书法、摄影、篆刻等艺术形式，是在二维空间（平面）塑造艺术形象。而雕塑、建筑、园林等艺术形式，则是在三维空间（立体）塑造艺术形象。所有这些艺术形象，都具有直观、可视、可触的造型性特征。例如达·芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》，齐白石的中国画《虾》，罗丹的雕塑《巴尔扎克像》，中国的雕塑秦《兵马俑》，王羲之的书法《兰亭序》，吴印咸的摄影作品《白求恩大夫》，意大利乔·洛蒂的摄影作品《周恩来》，加拿大卡希的摄影作品《二次大战时的邱吉尔》等，以及北京故宫，工艺美术中的瓷器、陶器、玉器、漆器、银器、铜器、剪纸、蜡染、竹编、草编，现代设计中的服装、饰物、皮包、广告等，无一不凸显其造型性的审美特征。
可以说，美术的造型性，与它的直观性、视觉性是同步一体的。
二、永固性
美术的第二个审美特征，是永固性。
所有的美术作品，都是永固的，这种永固性，是凭借美术作品的物质材料和艺术语言来体现的，也就是说，被物质材料固定下来供人们多次欣赏，甚至可以千百年地流传下来，成为珍贵的历史文物和有价值的收藏品。例如法国旧石器时代的洞穴壁画，我国辽宁红山文化“女神庙”中的彩绘墙壁，敦煌莫高窟中千佛洞的壁画，著名国画《清明上河图》，著名书法《兰亭序》，著名雕塑《马踏匈奴》，如此等等，不胜枚举。
当然，这种永固性又同瞬间性辩证统一在一起。因为“客观世界的一切事物都是处于时间和空间之中，根本不存在绝对静止不变的事物。”[1]所以，美术作品要反映客观现实生活，就必须找到恰当的方式，即在动与静的交叉点上，抓住客观事物发展变化的某些瞬间形象，把它用物质材料和艺术语言固定下来。从某种意义上讲，选取客观事物发展变化中最精彩的瞬间形象，成为美术家进行艺术创作的一个十分重要的课题。莱辛指出：“在一种激情的整个过程里，最不能显出这种好处的莫过于它的顶点。到了顶点就到了止境，眼睛就不能朝更远的地方去看，想象就被捆住了翅膀。”[2]这个“顶点”之前的那一刻，就是精彩的瞬间。例如俄国19世纪大画家列宾的油画《不期而至》，描绘了一个逃亡的革命者回到家中的一瞬间：革命者刚踏入家门，他的母亲惊呆地站起身凝视着儿子，他的妻子坐在钢琴旁不敢相信自己的眼睛，他的儿子站起来准备扑向父亲，新女仆则满脸厌烦地望着这位不速之客。画作正是选取精彩的瞬间，在“一刹那”中反映出无穷的意趣。
永固性与瞬间性的密切结合，本质上就是静动结合、以静显动、静中寓动，动静相生，方显其妙。

Answer 2

一、形式和构图
艺术家通过运用线条、色彩、形状和质感等元素，创造出独特的视觉效果。形式和构图的合理运用可以使作品更加生动、有趣，并引起观众的共鸣。例如，对称、平衡和比例是常见的审美特征，它们可以使作品更加和谐、美观。
二、主题和意境
艺术家通过选择和表达特定的主题，传达自己的情感和思想。作品的意境则是通过艺术家的构思和表现手法来营造的，它可以使观众产生共鸣和情感上的共鸣。例如，一幅描绘自然风景的画作可以通过色彩的运用和光影的表现，营造出宁静、祥和的意境。
三、技巧和表现手法
艺术家通过运用不同的绘画技巧和表现手法，展现出自己独特的艺术风格。例如，写实主义追求细腻的描绘和精确的细节，而抽象艺术则注重形式的简化和表现的抽象。
四、观众的参与和解读
观众的审美感知和理解能力对于艺术作品的意义和价值有着重要的影响。不同的观众可能会对同一件作品有不同的解读和感受，这也是美术作品的魅力所在。
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