在我们未知的故乡，传来宁静的歌声，天空中绽放着烟火。
同时，时间和空间上的交错呈现了未知的复杂。难得的安静岁月，一种相对脱离的自由和对漂泊的苦恋，若有若无的空荡和不习惯脱离现代伪文明无奈。
凝结成冰冷的虚幻的泪水，只不过想翻身，想摆脱一种平凡，不想做生活中出现的梦，还是需要起身面对一切，慢慢地走着，忘记来自何处，同时看不懂身边的微妙。
听着来自远古的声音，不能连续的思考，被情感的旋涡拌住，自己好象被栓在什么地方，脱离啊，伴随者是无奈。
遥远的天堂有双明亮的眼睛，在天上。
在天黑的时候，眼睛还在天上……我的喉咙想发出什么声音，但不是呐喊，因为我担心把我眷恋的未知的遥远的心灵吵到，我本能的呼吸，本能的进食，本能的听琐碎的声音。
当我转身，我开始幻想我听说过的又未知的影子，如果天还是那么的蓝，如果爱还是那么的真，我也一定会不知所措。
我开始发现目标，疾步行走起来，穿过树林，爬上高山，在高山顶上我剧烈的呼吸，之后我翻身爬上了云端。
我跟着云一起张望，一起游荡。在一段时间内我附身看着高楼林立，人群熙熙攘攘。
我还记得我曾在人群中的追随脚步。
头脑被一种恍惚的记忆唤醒。
是丁香走来，她从怀里掏出一把泥土，揉捏着，揉捏着，对着我微笑。
云还在飘，风托着我。看到她的影子线条的粗细变化，风在起伏，透过了我的心。
我缓缓站起身,就像用指尖问候风一样,回复的声音只有灵魂听得见……而我即刻进入了这种虚幻。
为了她我放弃了和灵魂的对话。在我身边出现了想象中的精灵，精灵的出现开始慰藉我沉重的心，我不再渴求恰好温柔的阳光，开始拥有生命的力量。我的微笑透进梦里，我的泪水流淌着感动。
我可以不需要内心飘飘荡荡，她就是我的天使，上帝的使者…… 我在光亮和黑暗，温暖和寒冷，干燥和潮湿，清风拂面以及狂风肆虐中保持清醒，发现这就是一瞬间的爱，短暂且美好。
《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。