纪录片应该具备的三点特征是：真实性、创造性、思辨性。
纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。
最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
扩展资料：
一般来说，观众对一部纪录片的期待是它写实，但实际上仅仅镜头和拍摄人的在场这个事实，就可以影响被记录的情况。严谨的纪录片同时也记录下拍摄过程对被记录的情况的影响，来让观众获得一个比较客观的印象。
被记录的情况的代表性也影响到一部纪录片是否写实。比如许多描写动物的纪录片在裁剪时往往更加愿意选择带有戏剧性的镜头，而这些镜头并不一定是这些动物典型的生活习惯。纪录片的拍摄者的个人观点和他的评论也可能影响一部纪录片的写实性。
比如许多描写动物的纪录片中评论者喜欢用拟人的语句来描写一个动物的行为，而实际上动物的行为与拟人的描写可能毫不相关。
参考资料来源：百度百科-纪录片
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第1个回答 推荐于2017-09-05
2008年至2009年，对于中国电视纪录片来说是个丰收期，这两年里发生了很多重大事件，2008年的汶川地震、奥运会，2009年的国庆60周年等，给纪录片提供了丰富的创作资源，加之进入21世纪的中国纪录片创作理念日趋理性与多元，中国纪录片呈现出进入主流视野、市场化与艺术化、国际化等特征。
一、主流性与时代性
2008年至2009年的中国纪录片，一改以往专注于边缘群体、弱势群体、个体的取材倾向，把目光投向大事件、大主题，紧跟时代步伐，纪录当下，体现出纪录片的时代性、主流性，以及新闻传播价值和社会责任意识。
1．题材：纪录当下
既有反映边缘人群、历史文化的传统题材，又有重大题材、现实题材。比较而言，关注重大事件、热点事件的题材占主流地位。国庆题材的有《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《与祖国同行》、《让祖国检阅》、《大阅兵回首60年》、《忠贞》、《2009大阅兵》、《敬礼天安门》；奥运题材的有《我们的奥林匹克》、《志愿者》、《奠基》、《中国大工程——北京奥林匹克公园》、《鸟巢》；汶川地震题材的有《生者》、《劫后》、《小乞丐的意外人生》；热点事件的题材有《飞越塔利班》、《聚焦索马里》等。透过一个事件、一个建筑、一个过程，展示其对国家、人民的影响，体现时代变革和时代精神，是这类题材的主旨和特征。
2．风格：现代时尚
不同题材风格的作品，都呈现出清晰饱满的画面质量、时代变迁的关注视角、明快疏朗的表述风格，不再沉郁、灰暗，显得现代、时尚、大气。
客观纪录风格的作品，以理性冷静的观察，纪录正在发生的事件。不加解说词，只用客观纪录的同期声，传递真实客观的信息。如《劫后》、《鸟巢》、《小人国》、《孤独的纪录》等。《劫后》创作者在天灾之后，用生命去谱写生命的顽强，用信念去寻找废墟中的生命之光，拍摄的视角对准劫后重生的一个个鲜活的生命，没有惨烈、没有痛不欲生，也没有解说词煽情，却更震撼心灵。
数字再现风格的作品，充分发挥数字技术的优势，创造炫目惊奇的影像效果，时尚新潮。如《月球探秘》，表现手法与题材风格相得益彰，形象再现宇宙空间的博大、深远、变幻莫测与神奇魅力。
系列片类型的作品，跨越历史时空，总体叙事宏观大气。如《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《台北故宫》等。
即使是表现贫困山区生活的《姐弟》、反映身为乞丐的残疾人命运的《小乞丐的意外人生》，也没有刻意渲染悲情，而是关注将要发生的事，注入温暖和亮色。
总体而言，2008—2009年的纪录片呈现精英品质与大众审美结合、人文含量与娱乐元素结合、历史题材与当下热点结合的特征，明朗、大气，是当下中国纪录片的品质与风貌。
二、国际化
与国际接轨一直是中国纪录片人的梦想。纪录片本就是舶来品，在本土化的过程中，留下过很强的中国印记。从1958年5月1日北京电视台诞生之日播出“新闻纪录片”开始，中国纪录片曾经30年流行“解说加画面”的“专题片”模式，现场同期声缺位，解说词全知全能割裂画面叙事，主观干扰受众解读人物与事件。从1990年《望长城》始，中国纪录片回归纪实本体，也回归国际化之路，开始尝试与世界纪录片的接触与对话。随着中国国际地位的加强，中国纪录片的国际化之路，迎来前所未有的好时机。
1．题材国际化
一是把本民族的题材，用世界通用语言做成能让世界共同认知与欣赏的作品。如《最后的梯田部落》、《盐井》、《鸟巢》等；二是主动关注世界题材。如《聚焦索马里》、《飞越塔利班》，在很短的时间内，对国际事件进行客观的纪录呈现，对创作者来说是一大考验，也是一大突破；三是反映在中国的外国人，这也是国际化的一个方面。如《留不住的一个月》，纪录四个外国支教青年在青海藏族村落一个月的教书生活，表现不同文化背景下人们的相互了解与交流。
2．观点隐藏化
伴随题材的国际化，纪录片的创作视角、拍摄手段、制作方式、发行渠道等也呈现国际化趋势。《劫后》、《澳门十年》、《鸟巢》、《飞跃塔利班》、《聚焦索马里》、《台北故宫》等，表现手法都呈现去主观化、去宣传化的特点，主观意识隐藏在客观画面背后，用国际通用的电视语言讲述中国故事。没有解说词的作品增多，创作者把认知权、欣赏权更多地交给受众。如《鸟巢》，纪录一个国际化背景下诞生的建筑，创作者没有主观阐释什么内涵意蕴，而是让参与者的同期声采访推进内容的展开，客观的立场、当事者真实的声音、现场环境的同期声，营造出多角度解读的空间，让不同文化背景的受众从中获得属于自己的理解与美感。
三、市场化与艺术化
1．市场化：纪录片生存之路
纪录片只有走市场化之路，才能让更多的受众接触到，进而认识它的价值，欣赏它的美。这就对纪录片制作者要求更高，不仅会拍片，还要会营销。制播分离将为纪录片的市场化之路助力。
从2008—2009年获奖的纪录片来看，很多都是专家叫好又市场叫座的佳作。如《劫后》，2009年5月30—31日在BBC国际频道播出，覆盖全球80多个国家。这些作品的表达角度已经发生变化，由原来的“我说”变为现在的“你说”、“大家说”，充分考虑受众和市场的需要，不再孤芳自赏。
纪录片栏目化生存，是体制内主要的生存方式。因为栏目制作周期与纪录片创作周期之间的冲突、纪录片精英化与栏目生存大众化的矛盾等问题，纪录片栏目一度陷入困境。上海、云南等地电视台的探索，说明纪录片栏目化生存是可行的，也是有市场的。2004年云南电视台创办纪录片栏目《经典人文地理》，栏目以大众为本，以故事化手法注入娱乐元素，打造纪录片收视高地。不仅系列化、精品化国内选题，也引进大量国外纪录片作品，按照主题系列打包播出，收视效果超过同时段电视剧。如《中国远征军》、《流行歌王迈克尔?杰克逊》、《不见鬼子不挂弦》、《换个视角看团剧》、《蛇人》、《突变》等，开创了2+1模式，即2集电视剧加1集纪录片，以时效性、热点性吸引观众。坚持自制与合拍结合、汇编与外购结合、原创与改编结合，扩大纪录片市场空间。央视的《见证》、《纪事》栏目，也在进行市场化探索。《见证影像志：时间的重量》配套碟片的出版发行，为受众提供多次欣赏以及收藏的可能，培养了纪录片接受群体。《鸟巢》的数字电影版院线发行等措施，都在扩大纪录片的影响力和影响范围。
2．艺术化：纪录片生存之本
市场化并不意味着牺牲质量。市场拒绝粗制滥造、肤浅低俗。2008—2009年的许多作品，都以真实为依据、以理性推理为原则，唤醒创新意识，在确保观赏性的前提下，注入思想品质与人文含量。如《失色的天堂》、《莱茵河：人与自然的对决》、《古田会议》等，体现出纪录作品精品化追求。
总体而言，2008—2009年中国纪录片呈现出强健的主流化、市场化、国际化势头。随着经济的发展、国力的增强、人们对优质精神产品的渴求，具有真实品质与人文力量的纪录片将有更大的生存空间。本回答被网友采纳
一、主流性与时代性
2008年至2009年的中国纪录片，一改以往专注于边缘群体、弱势群体、个体的取材倾向，把目光投向大事件、大主题，紧跟时代步伐，纪录当下，体现出纪录片的时代性、主流性，以及新闻传播价值和社会责任意识。
1．题材：纪录当下
既有反映边缘人群、历史文化的传统题材，又有重大题材、现实题材。比较而言，关注重大事件、热点事件的题材占主流地位。国庆题材的有《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《与祖国同行》、《让祖国检阅》、《大阅兵回首60年》、《忠贞》、《2009大阅兵》、《敬礼天安门》；奥运题材的有《我们的奥林匹克》、《志愿者》、《奠基》、《中国大工程——北京奥林匹克公园》、《鸟巢》；汶川地震题材的有《生者》、《劫后》、《小乞丐的意外人生》；热点事件的题材有《飞越塔利班》、《聚焦索马里》等。透过一个事件、一个建筑、一个过程，展示其对国家、人民的影响，体现时代变革和时代精神，是这类题材的主旨和特征。
2．风格：现代时尚
不同题材风格的作品，都呈现出清晰饱满的画面质量、时代变迁的关注视角、明快疏朗的表述风格，不再沉郁、灰暗，显得现代、时尚、大气。
客观纪录风格的作品，以理性冷静的观察，纪录正在发生的事件。不加解说词，只用客观纪录的同期声，传递真实客观的信息。如《劫后》、《鸟巢》、《小人国》、《孤独的纪录》等。《劫后》创作者在天灾之后，用生命去谱写生命的顽强，用信念去寻找废墟中的生命之光，拍摄的视角对准劫后重生的一个个鲜活的生命，没有惨烈、没有痛不欲生，也没有解说词煽情，却更震撼心灵。
数字再现风格的作品，充分发挥数字技术的优势，创造炫目惊奇的影像效果，时尚新潮。如《月球探秘》，表现手法与题材风格相得益彰，形象再现宇宙空间的博大、深远、变幻莫测与神奇魅力。
系列片类型的作品，跨越历史时空，总体叙事宏观大气。如《我爱你中国》、《毛泽东1949》、《台北故宫》等。
即使是表现贫困山区生活的《姐弟》、反映身为乞丐的残疾人命运的《小乞丐的意外人生》，也没有刻意渲染悲情，而是关注将要发生的事，注入温暖和亮色。
总体而言，2008—2009年的纪录片呈现精英品质与大众审美结合、人文含量与娱乐元素结合、历史题材与当下热点结合的特征，明朗、大气，是当下中国纪录片的品质与风貌。
二、国际化
与国际接轨一直是中国纪录片人的梦想。纪录片本就是舶来品，在本土化的过程中，留下过很强的中国印记。从1958年5月1日北京电视台诞生之日播出“新闻纪录片”开始，中国纪录片曾经30年流行“解说加画面”的“专题片”模式，现场同期声缺位，解说词全知全能割裂画面叙事，主观干扰受众解读人物与事件。从1990年《望长城》始，中国纪录片回归纪实本体，也回归国际化之路，开始尝试与世界纪录片的接触与对话。随着中国国际地位的加强，中国纪录片的国际化之路，迎来前所未有的好时机。
1．题材国际化
一是把本民族的题材，用世界通用语言做成能让世界共同认知与欣赏的作品。如《最后的梯田部落》、《盐井》、《鸟巢》等；二是主动关注世界题材。如《聚焦索马里》、《飞越塔利班》，在很短的时间内，对国际事件进行客观的纪录呈现，对创作者来说是一大考验，也是一大突破；三是反映在中国的外国人，这也是国际化的一个方面。如《留不住的一个月》，纪录四个外国支教青年在青海藏族村落一个月的教书生活，表现不同文化背景下人们的相互了解与交流。
2．观点隐藏化
伴随题材的国际化，纪录片的创作视角、拍摄手段、制作方式、发行渠道等也呈现国际化趋势。《劫后》、《澳门十年》、《鸟巢》、《飞跃塔利班》、《聚焦索马里》、《台北故宫》等，表现手法都呈现去主观化、去宣传化的特点，主观意识隐藏在客观画面背后，用国际通用的电视语言讲述中国故事。没有解说词的作品增多，创作者把认知权、欣赏权更多地交给受众。如《鸟巢》，纪录一个国际化背景下诞生的建筑，创作者没有主观阐释什么内涵意蕴，而是让参与者的同期声采访推进内容的展开，客观的立场、当事者真实的声音、现场环境的同期声，营造出多角度解读的空间，让不同文化背景的受众从中获得属于自己的理解与美感。
三、市场化与艺术化
1．市场化：纪录片生存之路
纪录片只有走市场化之路，才能让更多的受众接触到，进而认识它的价值，欣赏它的美。这就对纪录片制作者要求更高，不仅会拍片，还要会营销。制播分离将为纪录片的市场化之路助力。
从2008—2009年获奖的纪录片来看，很多都是专家叫好又市场叫座的佳作。如《劫后》，2009年5月30—31日在BBC国际频道播出，覆盖全球80多个国家。这些作品的表达角度已经发生变化，由原来的“我说”变为现在的“你说”、“大家说”，充分考虑受众和市场的需要，不再孤芳自赏。
纪录片栏目化生存，是体制内主要的生存方式。因为栏目制作周期与纪录片创作周期之间的冲突、纪录片精英化与栏目生存大众化的矛盾等问题，纪录片栏目一度陷入困境。上海、云南等地电视台的探索，说明纪录片栏目化生存是可行的，也是有市场的。2004年云南电视台创办纪录片栏目《经典人文地理》，栏目以大众为本，以故事化手法注入娱乐元素，打造纪录片收视高地。不仅系列化、精品化国内选题，也引进大量国外纪录片作品，按照主题系列打包播出，收视效果超过同时段电视剧。如《中国远征军》、《流行歌王迈克尔?杰克逊》、《不见鬼子不挂弦》、《换个视角看团剧》、《蛇人》、《突变》等，开创了2+1模式，即2集电视剧加1集纪录片，以时效性、热点性吸引观众。坚持自制与合拍结合、汇编与外购结合、原创与改编结合，扩大纪录片市场空间。央视的《见证》、《纪事》栏目，也在进行市场化探索。《见证影像志：时间的重量》配套碟片的出版发行，为受众提供多次欣赏以及收藏的可能，培养了纪录片接受群体。《鸟巢》的数字电影版院线发行等措施，都在扩大纪录片的影响力和影响范围。
2．艺术化：纪录片生存之本
市场化并不意味着牺牲质量。市场拒绝粗制滥造、肤浅低俗。2008—2009年的许多作品，都以真实为依据、以理性推理为原则，唤醒创新意识，在确保观赏性的前提下，注入思想品质与人文含量。如《失色的天堂》、《莱茵河：人与自然的对决》、《古田会议》等，体现出纪录作品精品化追求。
总体而言，2008—2009年中国纪录片呈现出强健的主流化、市场化、国际化势头。随着经济的发展、国力的增强、人们对优质精神产品的渴求，具有真实品质与人文力量的纪录片将有更大的生存空间。本回答被网友采纳
第2个回答 2021-04-04
一、创作特征 电视纪录片运用新闻镜头，真实地记录社会生活，客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。在创作过程表现出了些共同的特点。 （一）纪实性与艺术性的统一 在电视纪录片中大多运用纪实手法,通俗地说,就是将原汁原味的生活如实地记录下来,客观再现事件的具体过程和动作的具体细节。就像《我们的留学生活》那样大部分是画面加解说的表现手法，声、画属于生活自身。由于生活成为当代纪录片表达的最直接源头。因此，主体意识在创作中自然而然地退居次要地位，主体意识的表达也只能采取非常含蓄的方式进行。 纪录片的创作不再用脱离具体时空的抽象画面和说教味极浓的解说来结构作品，而是追随生活，截取一段生活自然流程，采用理性化的叙事方式，来含蓄地传递自己的主体意识。当然，强调客观再现，并不是完全排除创作主体对艺术的把握和对表现对象的情感。 纪实性作为电视纪录片的一种手段、手法，它应该以客观地纪录新闻事实与社会现象见长，它不过多地依赖情绪渲染、气氛烘托等手段去造成很浓的抒情色彩和审美意境，但这井不意味着纪实手法在抒情表意方面是无能为力的，它也仍具有这方面的功能。它的特点是，较多地依赖客观纪实、白描等手法，抒发事实本身所深深蕴含的丰富情感，观众从中感受到的是淡淡而出的幽幽情愫。例如在《沙与海》中它展现给人们面前的是那个时代人们生活的原生态，其中父子打酸枣、牧民女儿谈论婚姻、小女孩在沙滩嬉戏等段落更是在朴实无华中流露出一种生活细节的诗意，令人过目难忘。表现了纪录片的艺术效果。 （二）纪实性与表现哲理的统一 在《沙与海》中我们可以很明显的感觉到，它给我们的不仅是他们是怎样的放牧、捕鱼，而是要告诉我们关于其内在的相通的东西。如果说纪录片追求一种真实的境界，那么，真实并不是指客观现实的真实，而是创作者主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的读解告诉观众。这一切都是体现在编导的美学追求之中的，它指的是对生活的理解方式和表达方式，两者是联系在一起的。美学风格的最高阶段是"诗"，纪录片通过诗一般的意境表现它存在的哲理。 纪实是一种风格因素是一种对现实生活进行艺术观照的特殊方式。"纪实的最终目的"并非仅仅为了"纪实"，而是要回答某种社会的、文化的主题。纪录片的创作者不满足于琐屑地纪录生活，而是力图选取一种独特的视点，注目于流动变幻着的人生；不满足于简单地纪录一个人的生活经历，而是把"对象"作为一种"思考"和"表现"的材料，带进来某种历史的、哲学的、人生的深层背景；不满足于构筑生动的叙事情节，而总是热衷呈现故事外的意蕴。概言之，纪录片在表现方位上实施了"透过入看世界"与"透过世界看人"的交迭和互补，更加突出了人作为艺木表现的出发点和归宿点的中心位置，勾起人们对现实的、历史的、人文的、哲学的思考。《沙与海》告诉我们的是在改革开放的大背景下，这些在内蒙古草原和辽东半岛的人民是怎样生活的，通过事实本身的含义,找出通向观众心灵的道路,据此引导观众去思索。让画面引向思想。他们的生活都牢牢被大自然所左右，沙暴可以摧毁一切，正如海暴可以摧毁一切一样，而对两位主人公来说，对于未来和子女的难以把握，给他们带来了同样的孤独感。 虽然电视纪录片是客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，但在它的表现手法和表现意境中，是体现出纪实性与艺术性的统一和纪实性与表现哲理的统一的。 二、审美特征 在观众看来，纪录片最大的吸引力在于它的真实性。纪录片不仅人物、事件是真实的，而且在时间、空间和细节方面也都是真实的。看多了电视专题片那种连篇累牍的宣传与说教的观众，一下子就被电视纪录片的那种真实的朴素的纪实手法征服。随着一浪高过一浪的纪录片热，从事纪录片创作的人员不能不思考这样一个问题：纪录片为什么具有如此强烈的艺术感染力和震撼力？它有哪些审美特征和审美价值呢？ 一般说来，凡是美的东西，首先都应当是真实的。真实对纪录片来说，不是唯一的属性，却应是纪录片的第一属性。纪录片的实质就是纪录的真实。纪录片在用采访摄影作为基本手段拍真人、真事的同时，还应当保持素材在时间、空间和细节方面的真实。真实，是纪录片生命和价值所在。诚然，纪录片要求“真实地再现真人真事”，真实是纪录片创作者矢志不移的追求目标。但真人真事可以再现，却不一定真实：当镜头对准你时，你的一举一动是否出于你真实本意的自然流露?其中有几分即兴表演的成分?在西方学者看来，无论纪录片是对现实的戏剧化解释也好，还是对现实的创造性解释也好，亦或如实反映也好，他们都不会认为纪录片反映的是真实客观的原始现实。他们认为真实很遥远，没有人能做到真正的客观。 三、真实 时至今天。曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。" 那么，纪录片足以打动人的特性到底是什么呢?我想我们需要重新梳理一些相关概念。首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。 （一）当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。这就是在何种程度上有效的价值观念。"客观真实"是一个意识形态的神话，从哲学意义上说，"客观真实"只是一个形而上学的命题，它强调用"摹写"的方式使主客观达到统一的理论，其缺憾在于它忽视了观察者，忽视了观察者的观察视野对结果的影响，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。对于一个客观事物来说，并不存在惟一具有真实意义的描述，真实需要多元的描述，事实与事实的关系是多元的。只要这种观察者的角度是存在的，是现实合理的，它就是有效的，实际上，如果我们一定要按照 "客观真实"再现真人真事的话那也未必做得到。当镜头对准一个人时，他的一举一动是否在于他真实本意的自然流露，其中有几分即兴表演的成分?事物的出现、发展、结束是一个相对过程，必须有主客体同时介人才能成立。为此，对于纪录片的创作者而言，"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。 纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的思想。 在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚构"，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。由此可见，在电视纪录片中"真实"是一个源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值判断与审美体验。 （二）既然价值意义在纪录片创作中具有非同寻常的作用，那么，这种价值意义最本质的体现是什么呢?在这里，我们需要梳理的另一个问题是:纪录片与专题片的区别。同专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质;首先，他的主题是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人和自然的关系，人对宇宙和世界的思维。它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层，更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死，爱与恨，善与恶，同情与反感，生存与抗争，美的追求等，强调人文内涵、文化品质。就象纪录片《望长城》，它之所以成为中国纪录片的一个分水岭。一个主要原因就在于它关注的一个人文主题。在《望长城》中占据镜头最多的就是普普通通的人，给观众印象最深的也就是这些普通人。继《望长城》之后的《藏北人家》《半个世纪的爱》《沙与海》《龙脊》等等都体现了对人的深层关注，都是以人为核心，直接关注人，体现人的本质力量，去除了许多直接的功利心，多了一些人文性。与纪录片不同的是，专题片主题重在说明问题，阐释政策观念，如"科教兴国""中华之剑"等，虽然这些专题片中也有精彩的纪实段落。也有对人的关注，但那只是用人来说明某个特定的主题，而纪录片则是以人为本，更接近人类学与民俗学。 其次，纪录片需要较长的时间积累和动态过程，注重感受与体验的共时性，时间是纪录片的第一要素，它与栏目化专题节目不同，栏目化的专题节目，定时定点播出，制作周期短，关注的是正在进行的生活层面。结构较为自由、宽容度大，而纪录片对生命的本质关注是需要一定的时间保证的，只有在一定的时间积累中，才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史，才能保留生活自然流程的偶发" 性和丰富的细节，以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛:围，展现更为丰富的人文背景。比如纪录片《我们的留学业生活——在日本的日子》拍摄历时三年，由于在人物发生重大变动的几个阶段摄像机部在场，纪录了完整的过程段落"和细节，在动态取材中使生活的各种原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。 第三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式，表现人文内容应有一定的结构力。有起始、发展、高潮。结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容、不同的叙述方式，形成不同的风格样式。它需要较大的精力和资金投入。较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，可以说纪录片的制作与专题片的制作完全是两回事，不但关注对象不同就是思维方式和建构手法都少有共通之处。所以，当我们谈到纪录片的特性时，这两者的区分必须泾渭分明。否则，我们做出来的纪录片就会老是给人感觉四不象，特别是一些地方台选送的评优片往往看似纪录片而实际上又充满了专题片式的说教与表现。它虽然也使用一些纪录片的拍摄手法，但因为它在本质上不具备文化品质和价值意义，不具备对人本身的深切关注，也没有什么真正能打动观众的东西，从某种意义上说，这类伪纪录片的制作没有什么实际的价值，它很容易被淹没。 冷冶夫曾经在《纪实论》中指出，纪录片成功的背后:是真实;在真实的背后:是纪实;在纪实的背后:是人;在人的背后:是观念。的确，建立正确的观念是纪录片创作的前提。
第3个回答 2010-05-13
真实性、创造性、思辨性、艺术性是电视纪录片的四个最基本也是最主要的特征.
一部能带给人共鸣、思考与感动的优秀的电视纪录片,必须要具备这四方面的特征,并达到四者的和谐统一.
一部能带给人共鸣、思考与感动的优秀的电视纪录片,必须要具备这四方面的特征,并达到四者的和谐统一.
第4个回答 2020-12-30
纪录片应该具备的三点特征是真实性、创造性、思辨性。
纪录片以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。
1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录片的性质。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初，第一部是1905年的《定军山》。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片。
扩展资料：
正因为观众往往认为纪录片中表达的是事实，因此纪录片可以由于不谨慎或者蓄意造成非常大的误解，纪录片也因此往往被用作政治宣传工具。
一个反面的例子是1958年获得奥斯卡金像奖的迪士尼动物纪录片《白色旷野》，在这部片子中观众看到旅鼠落下悬崖的景象，因此至今为止依然有许多人以为旅鼠会集体自杀。
实际上这个镜头是在工作室内一个布置为冰天雪地的桌子上拍的，而电影里的旅鼠也不是落入海中，而是落到桌子下。而真正的旅鼠虽然偶尔会集体迁徙，但实际上并不进行集体自杀。
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