《霸王别姬》这部电影的导演是陈凯歌，编剧是芦苇。还有他们的大哥吴天明。
电影是合作的艺术，这几人的合作创造了中国电影的辉煌。后来，大哥吴天明离开，几个兄弟各自分散。再度聚首时，大哥瞧不上小弟的“大片”，小弟也不再听大哥的话。
之所以再也拍不出一部《霸王别姬》。是因为下面的原因。
陈凯歌出生在艺术世家，父亲是著名导演陈怀皑。初中毕业后，陈凯歌到西双版纳农垦局当工人，砍了几年树。后来当兵转业，去了北京电影洗印厂工作。
陈凯歌文笔极佳，写作文一绝，他想当然报了北京大学中文系。坐进考场，看到考题，陈凯歌满眼发懵，才知道写作文和考北大不是一回事。
考北大失利，却意外进入北电导演系。和张艺谋，芦苇成了学友。
毕业后，陈凯歌在北京，但不像张艺谋在广西厂受重用。厂里前辈林立，轮不到陈凯歌发挥。广影惜才，花四倍工资把陈凯歌从北京借调出来。
求贤若渴的吴天明，正赶上广影将张艺谋、陈凯歌拱手送上。
改变中国电影格局的力量首次在西影聚齐。
有人说，中国电影的辉煌始于1983年。确实，这一年“电影教父”吴天明出任厂长，张艺谋与陈凯歌双峰聚首，拍的是震惊世界的《黄土地》。
徐枫拿着李碧华的小说《霸王别姬》找到陈凯歌，想让他翻拍成电影。陈凯歌找来芦苇商量剧本。
编剧导演确定，剧组预算充足，准备挑选最好的演员。剧本初稿尚未完成时，陈凯歌与张国荣在香港文华酒店咖啡厅见面，向他讲述这个故事。
陈凯歌不知道张国荣能明白多少，只是疯狂讲着。讲完张国荣站起来和他握手，说：“谢谢你给我讲的故事，我就是程蝶衣。”
陈凯歌回忆说：“这是一个令人汗毛直立的瞬间。这样的经验只有这一次。”
拍这个电影找来张国荣、葛优、巩俐、张丰毅助阵，顾长卫担当摄影。拍完，芦苇找张艺谋来看。张艺谋评价说这是学好莱坞学得最像的电影。那会儿好莱坞是个贬义词，张艺谋一句话把芦苇和陈凯歌气得够呛。
1994年，《霸王别姬》获得戛纳电影节金棕榈大奖。
《霸王别姬》之后，陈凯歌邀请芦苇做电影《风月》的编剧。芦苇查了资料，发现故事只是源于坊间只言片语，没有真实历史依托。他说没有真实感的故事不会精彩，陈凯歌不信，两人不欢而散。从这里开始，陈凯歌的喜好一步步走向了魔幻题材。
再说，“哥哥”张国荣的离世，经典已经是过往了。像《霸王别姬》这样的高评价影视作品再也不会出现了。
以前得老片子之所以好看，是加上了记忆情感因素在里面的，没有这些，那就能用时间去磨平了。
比如大话西游，刚出来时也不太好，结果时间成就了他的经典。
霸王别姬事实上也是如此，只不过他赶上了好时候，国内那时候电影青黄不接，太需要一部片子振奋人心和市场，霸王别姬也就性应运而生。
如果换个时间，那么成功必然打折扣。
之后陈凯歌也不是没有拍过好电影，可是时间和市场不对，再加上他本身也号不准时下年轻人得脉搏，失败是很正常打。
就连好莱坞也是如此，这个东西不是说你电影好，就会成功的，市场的选择也不是最正确的，只有时间才能证明一部电影得好坏。
宣传，时间，世界当下背景(比如政治正确一类的)，这些都会影响。
都说，众人拾柴火焰高，一件事的成功，与每个人的努力都分不开。而不应该只看到这是陈凯歌的电影。我相信当年一定是一群挚爱艺术的青年凑在一起想来共同完成一部电影，不在意回报，只求享受其中。这种心无旁骛才是艺术滋长的最佳土壤。可以发现，古往今来有成就的艺术家，基本上都是过着穷酸的日子或者在经受了打击他们便迸发出艺术的灵感。这是什么道理呢，我觉得真正的艺术是质朴的，便需要质朴的人，安静的灵魂去发现它。而且伟大的艺术是关注民生，触及世界的，而在安逸的环境中的人想到的只是自己。只有把目光投向人类，乃至于宇宙万物，才会有撼动世界的影响。