王维是唐代著名的山水田园诗人，他有很多脍炙人口的诗作流传于世，比如“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”、“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等等，他参禅悟理，后人尊他为“诗佛”。王维不仅以诗名闻名于世，并且精通绘画。我们常常说王维的诗是“诗中有画”，这个评价最早来自于苏东坡。
苏轼在其《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》中引用王维《山中》一诗曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
中国画讲究写意，这不仅表现在画法笔法上，对于画的构思也如此。比如想要画一幅山中古寺图，你直接在山上画一座寺庙，就没有在山脚下画两个和尚有意境。那么，王维这首《山中》诗描绘的是一幅怎样的画卷呢？
荆溪是陕西蓝田县西南秦岭中的一条溪水。“红叶稀”点明了是深秋渐冬的季节，此时不仅“天寒”，溪水也渐少，所以露出了嶙嶙白石。这是整幅画中的一特写，我们仿佛能看到蜿蜒曲折的溪流，仿佛能听到那潺潺流淌的水声。
如果我们的视线沿着山脚下的溪水穿行而上，会发现这秦岭高大巍峨，虽然已是初冬季节，但却是满山的苍松翠柏，郁郁葱葱。在一片浓翠的山色背景下，那片片红叶倒显得格外抢眼。虽是凋零，萧瑟的象征，留给人们的却是对美好事物的珍重。
我们知道，森林具有涵养水源的作用，山越高，湿度越大，时常都沉浸在云雾缭绕中，所以即使不下雨，衣服也会湿，这是自然之理。另一方面，画中的翠色是那样的浓，浓的像是要溢出翠色的水分。所以，即使山中没有下雨，却产生了一种衣服湿了的错觉。这是在触觉、视觉、感觉的复杂作用下产生的一种似幻似真的感受，是一种心灵上的快感。
王维作为一个山中隐士，他对这种“空翠湿人衣”的自然现象想必是有所体验的，他又用画家写意的手法将它写入诗中，白石嶙嶙的小溪，鲜艳的红叶和无边的浓翠组成的山中冬景，色彩鲜明，毫无萧瑟枯寂之感，富于诗情画意，深山幽景，空灵绝妙，真正是“诗中有画，画中有诗”啊！
与王维“山路元无雨，空翠湿人衣”表达意境相似的诗句有张旭的《山中留客》：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”
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