一、意笔人物画的渍墨法解析
渍墨法源于清初的山水画，通过枯笔皴擦后渍染，干笔淡墨渍染出笔痕并产生墨晕。枯笔皴擦带来少滋润，加墨渍染则使墨色干枯中见秀润之美。渍墨法与湿破干的区别在于渍墨法在干笔皴擦后渍染，而湿破干是在干笔未干时以湿笔破之。渍墨法可多次渍染，力求墨晕厚重而不单薄。
二、意笔人物画的积墨法解析
积墨法是通过同一种或不同墨色层层重叠积加之法。明代唐志契提到画家要积墨水，或浓或淡，或先淡后浓，或先浓后淡，能在绢素之上积出盎然溢然、润泽的效果。积墨法中笔法要松灵，能见笔痕，笔与笔之间留有空隙，避免“腻”和黑气。每积一遍墨，应在“前一遍墨干之后再加上去。积墨所用的墨色不宜过浓，淡墨可积加数遍而仍见笔墨透明，浓墨积加过多会成漆黑一团，失去积墨意义。积墨法一般用淡墨湿笔层层积加，求墨韵华滋浑厚，也可用淡墨干笔层层加厚，求笔笔重叠交错，构成枯中有润的笔墨效果。
三、意笔人物画的冲水法解析
冲水法是在墨线勾好后，将干未干时以清水或淡墨水大量冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留原来笔形的一种方法。冲水法与水破墨的区别在于冲水法面积相对较大，整幅用水冲染，而水破墨面积相对较小，有的是局部的。
四、意笔人物画的没骨法解析
没骨法是不勾线，直接画较大面积的黑块，兼以点、皴擦，直接表现形体的方法。笔法常以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。没骨法应每一笔有浓淡变化，渐次过渡要自然。没骨法笔与笔的相接应在笔根处，这样能笔笔相连而不失整体和谐；笔与笔不能接在笔尖处，这样既会有损笔形，又使墨色层次零乱。下笔之前，应先设计一下笔势的方向、墨块面积的大小、行笔顺序，力求一气呵成。没骨法原为花鸟画中的技法，清代任伯年始以没骨法画人物。此法最好用半生熟纸或老纸，因其性温和，渗化慢，用笔时能沉着厚健；渗化太快的新生宣或棉料纸笔形难以把握。
五、意笔人物画的宿墨法解析
宿墨是隔宿的干墨加水形成墨水相离、含尘埃渣滓的墨。后人也用以残剩墨锭加水浸泡、使其脱胶而成；也有把墨锭放入笼里蒸，使其成粉状，再加水调制而成。在生宣纸上，宿墨点画的周围有墨晕渗出，形成特有的情趣。明清以来不少画家喜用此种墨法。宿墨色泽较灰，没有墨光，笔迹明显且墨韵效果好，现代人物画常宿墨、新墨并用。宿墨先画，再用新墨复加。特别在大幅的创作中，宿墨是常用的方法。这样的画面笔法清丽而又墨气淋漓，效果甚佳。有的把宿墨和新墨并置在画面上形成对比，产生微妙的趣味。
六、意笔人物画的破墨法解析
破墨法是将两种不同色度水量的墨在未干时复加的方法，主要是破开墨色的平板状态，增加墨色的丰富程度。有时是破墨法可修改一不理想的墨块。破墨法主要有两种，一是以淡墨破浓墨，二是以浓墨破淡墨。现代水墨画中，还有干破湿、湿破干、水破墨、墨破色等方法。破墨法要注意墨的浓淡，两种墨色不能太近，否则会失去破墨的效果。破墨时，笔中的水量要适中，水量过多，会使墨色过分渗化而成糊块，水分过少，则墨的浓淡干湿各自孤立，不能相互渗化。如淡破浓时，笔中水分过少，则无法破开浓墨色层次就分不开。
七、意笔人物画的焦墨法解析
焦墨是比浓墨还重的一种墨，砚池新研出的墨不加水便是焦墨。焦墨法多用枯笔，以用笔的枯湿变化来体现墨的层次。古人说：“干裂秋风，润含春雨。”此论道出焦墨法之理，即视形若枯燥，而内质却能意极华滋。焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清晰。笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。
八、意笔人物画的浓墨法解析
浓墨是墨色较重的墨，砚池中研好的墨，稍加清水即成浓墨。浓墨往往出现在一幅水墨画中醒目的地方，用浓墨画的点画块有沉稳厚实之感。注意：浓墨不能单一，要求有稍淡的浓墨呼应。
九、意笔人物画的淡墨法解析
淡墨是墨色中偏灰色调的一类。淡到何种程度，没有一定的界定，根据需要自己把握。淡墨法要求淡而不薄，薄中见厚。要达此境界，全在用笔。笔力沉厚，墨色再淡也不显单薄。淡墨法追求一种空灵的韵致，如雨夜昏朦，烟晨隐约。山水画中常层层积染，不求笔迹；人物画中则多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感。
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