先说结论：苏文茂和高英培都不算相声大师，但他们必定在相声历史上留下浓墨重彩的一笔。
相声大师没那么烂大街，也就现在这个浮躁而且商业化娱乐化的时代，动不动就给人安上大师的头衔，弄得好像满大街都是大师一样。
真正的大师，不是比谁挣钱多，更不是比谁粉丝多，谁更能炒作自己。每个行业的大师，都是由行业内部公推，至少大多数同行服气而且毫无争议的，如果单单比谁有钱，谁更能买水军操纵舆论，那种大师只适合去搞X销。
比如侯耀华去给某商家站台，背后写着“相声大师”，你觉得有几个同行会认他，有几个权威媒体会认他？
郭德纲给某火腿肠代言，二话不说就上一个“相声大师”的头衔，除了他那帮教徒，有谁会认他的大师身份。跑去央视当《金牌喜剧班》，还不是直接一个“相声演员”标签就打发了，大师？姥姥~~
就因为这种沽名钓誉，又没真能耐，但又特别能蹦跶擅长炒作的货色多了，才让一个行业浑浊不堪鸡飞狗跳，而外界对于一个行业充满了负面印象，那么真正的大师也就被埋没了。
著名曲艺理论家薛宝琨教授认为，相声界公认的大师只有四个：
这四人对相声行业的贡献都是独一份的，张寿臣整理发布的传统段子跟笑话大全，马三立创立的马派，侯宝林对相声的改进和净化，刘宝瑞在单口领域的造诣，这四位大师放到任何时代，都是相声界无可取代的巨人。
而马季先生这种新派相声的集大成者，让相声在电视领域站稳脚跟，并且跟弟子们开创了相声第一个黄金时代的牛人，也只能算半个大师。
而苏文茂跟高英培先生，算是文字辈相声艺人中的佼佼者，论能耐妥妥前五的存在。但如果要论大师的话，这二位还是差点意思。
如果寿字辈宝字辈除了不少神人，那么在文字辈这一代，相声演员的整体实力达到了历代之巅，中央广播说唱团、铁路文工团、天津曲艺团等各大团体的中坚力量，基本上都是文字辈的。
马季、唐杰忠、侯耀文、石富宽、苏文茂、王佩元、高英培、范振钰、李伯祥、杜国芝、刘文亨、佟守本、赵振铎、赵世忠、杨志刚、杨志光等，个顶个都是牛人，他们自己牛不说，还培养了一大批明字辈的新人，也就是现阶段活跃在电视舞台和小剧场，以及网络热搜上的那些相声大V，都是文字辈的门生。
苏文茂跟高英培能在这一大群牛人中拔尖，足以说明他们天纵奇才了，至于大师之名，没必要再去强求。
苏文茂先生师承小蘑菇常宝堃，从小接受师父耳濡目染，常宝堃在师承方面摒弃传统，不要苏先生遵从那些有的没的封建糟粕，不收拜师费也不签生死合约，更不弄什么三年学徒五年效力，反而倒贴钱养着苏文茂。这种门风也传给了苏先生和徒弟们，苏先生就不准徒弟以任何形式给他送礼和庆生之类，跟那些让徒弟给自己磕头送礼为荣光的网红强了不知道多少倍。
苏文茂被称为文哏大师，台风优雅潇洒，段子里从不带任何荤腥和伦理梗。当年他说《文章会》，因为在段子里提到了“蔡元培”的名字，结果北大方面找人来建议删掉，觉得那是不尊重蔡元培，于是苏文茂立刻改成了周德山，效果也更好了。这就是大家风范，任何意见都接受并且改进，而不是用“有本事你告我”去呛火。
苏先生留下了很多珍贵的文哏作品，怹还让相声段子“靴子落地”成为跨界的爆款，从相声到股市，这就是相声幽默语言的魅力所在。
高英培先生是十大笑星之一，年纪轻轻就成了台柱子，得到高层极大重视。高英培先生不但自己技艺高超，而且对于舞台极为敬重，这也得益于怹的师父赵佩茹严格教导。当年高先生在一个节目中无意中用了天津倒口，而且跟节目没什么关系，纯粹就是为了卖派，结果被赵佩茹先生骂了几个小时。
有这么严格的师父，徒弟自然就精益求精了。高先生台风跟苏文茂相反，苏先生温文尔雅，高先生就是一个字“爆”。高先生嗓子亮而且脆，什么时候一张口，你都觉得是个二三十岁的年轻人，精气神十足。高先生擅长塑造那种坏里带怂，怂里带奸的小人物，配合怹丰富的表情，让人一看就捧腹。
高英培先生的《钓鱼》，是少有能超越原版的改编作，而且还是超越马三立的原版，这在整个相声界都是足以称道的成绩。
高范的经典之作《不正之风》《教训》《石厂长》《扯皮》都是传世精品，里面那些活灵活现的人物，万精油坐地炮等，都让人记忆深刻回味无穷，这才是真正的好相声。
所以苏文茂也好，高英培也好，大师之名对他们来说并不重要，他们的作品已经足以说明一切。而现在某些跳梁小丑网红大咖，把大师这种虚名给他的粉丝自嗨就可以了。